备受好评的热播剧《好先生》以全国收视排名第一的成绩完美收官，网络同期播放量也已突破100亿，这部由孙红雷、江疏影、关晓彤、车晓等演员主演的都市剧，无疑成为了本年度又一部“现象剧”。几位主演剧中的穿衣造型，也成为人们津津乐道的话题，剧还没有播完，网络上已经有无数主要演员“扒造型”的帖子。作为主演之一的江疏影，在每一集剧中穿过的每一件衣服，用过的每一个单品，几乎都能成为时尚编辑的一个上好选题。
剧中的“江疏影、车晓同款”，不仅迅速成为淘宝爆款，在线下品牌店也销售得不亦乐乎，这些都让《好先生》成为国内近几年为数不多的几部良心“时装剧”。为此，在《好先生》热播之时，《门道》记者对《好先生》的造型指导里翌锴进行独家专访，听他讲述这部剧造型制作的台前幕后。
“我不是在把孙红雷包装成明星 我要把他包装成陆远”
作为一部描述社会精英阶层的都市剧，《好先生》注定需要是时髦的，有质感的。剧情主线是孙红雷扮演的男一号“陆远”的人生起落，其他人物情节均围绕这条主线发生。起初，陆远是一名陪伴女友出国读书，经济十分拮据的“屌丝男”;随后在美国发愤图强，成长为一名米其林三星大厨;而后又经历了经济危机，身陷囹圄，丧失味觉，一落千丈。作为剧中人物的造型师，里翌锴向《门道》讲述了他如何运用服装语言来表现“陆远”这两次人生起落。
初到美国，陆远作为一个陪着女友读书、在餐厅削土豆的“穷男孩”，里翌锴为他选择了T恤、帽衫这类休闲服饰;随后，在陆远发迹成为米其林三星大厨Chef Lu后，整个服饰搭配相应提升一个level，礼帽、大衣、西裤、皮鞋…这是“陆远”这个人物全剧造型最华丽的阶段。但对于造型师来说，该阶段人物造型虽然华丽，反而是所有造型中最容易的。“高高在上的状态是最不难的，难的是怎么让他从上面掉下来?”之后便是全剧篇幅最重的部分：陆远由米其林三星大厨沦落成一名丧失味觉，回到中国找不到工作的厨子。
对如何表现孙红雷“落魄大厨”的形象，里翌锴可谓煞费苦心。他为孙红雷设计了各种“邋遢”的造型，前后经过了4次试装，但结果二人均不满意。最后，里翌锴将焦点放在运动服身上，“虽然穷，但陆远很自我，多次的试装和沟通后发现，运动服和陆远的感觉很贴合，尤其像帽衫、拉锁这些元素。”因此，观众最后看到的，从美国回到中国后的陆远，大多数时间穿的都是运动帽衫，既显示出他的经济实力，又与人物不羁的性格十分吻合。
有细心的观众发现一个十分有趣的细节：在全剧前6集中，身为男一号陆远只有一个造型，同一件皮夹克，同一个包，穿了整整六集，从未换过。这对于一般讲求“换换换”，恨不得一分钟换一个造型的时装剧来说，简直不敢想象。但里翌锴却是故意进行这样的设定，不仅贴合了他丢行李的剧情，更重要的是凸显出陆远刚刚回国时“伪装自己”“端着下不来”的心态。“后面他认识自我，放下自我后，这件皮夹克便再没有出现过”。在这里，这件皮夹克已经不单单是一件衣服，而是塑造剧中人物性格的一种服装语言。
里翌锴认为，影视造型一定要贴合人物，一味的堆砌大牌不一定就是绝对的“赢”，比如《欲望都市》，全剧满是大牌，但是如果深究每套造型与人物当下的处境与想法，也许并不合适，“《好先生》还是希望和人物有契合”。
剧中另外一个形象鲜明的角色，是由江疏影饰演的女二号“江莱”。如果说前一部热播剧《欢乐颂》用无数西装造型塑造了职场金领安迪，那么《好先生》无疑用各种烈焰红唇、斗篷大衣塑造了白富美江莱。“江莱”一出场就穿着一件IMM红色斗篷，此后又穿过MSGM黑白拼接斗篷， “女王攻”的形象立刻立体起来。要知道，江疏影在这部电视剧中的“霸气总攻”形象与《致青春》中的“校园女神”阮莞大相径庭，依靠造型师的魔术手，软妹一秒变女王，难怪有不少网友直呼“江疏影娶我”。
时尚造型师≠影视造型师
从韩剧《继承者》《来自星星的你》开始，针对热播剧“扒品牌”已经成为各大时尚媒体的“规定动作”，观众审美与品牌辨别的能力也越来越强，一部剧中穿了多少件大牌，穿的是哪个级别的大牌，已经能够成为衡量一部剧是否制作精良的新标准。
在专访中，里翌锴反复强调国产电视剧的“品质化”问题。观众观看影视剧时或许是囫囵吞枣、一晃而过，但作为参与电视剧制作的造型指导，里翌锴对演员的每一次换装锱铢必较，力求通过服装表达人物情绪，甚至可以精细到服装本身的面料质感。例如在孙红雷《好先生》试装的过程中，有一件皮夹克非常适合孙红雷，但由于那件皮夹克的材质在镜头中质感不强，里翌锴便毫不犹豫的选择了放弃。
在这位影视造型师看来，一部剧情再精彩的电视剧，如果在服装下不下工夫，那么它的质感也无从谈起。
遗憾的是，就目前我国影视圈的现状而言，许多制片方为了达到“大牌、炫目”的造型效果，一味地聘请传统的时尚造型师担任造型指导。但事实上，传统的时尚造型师和影视造型师存在本质区别。
对于传统的时尚造型师而言，她们的责任是把艺人进行完美的包装，送上红毯;而对于影视造型师而言，则需要对剧中人物有文学上的分析，从而能够通过服饰来表达人物的情绪。而我国的影视剧往往容易忽视“影视造型”的环节，职业的“影视造型师”是这几年才新兴起的行业，七八年前，影视剧的服装造型还是由美术总监整体把控，直到近几年，才有了职业的造型师。
“希望《好先生》能成中国时装剧的新基准”
一部时装剧的成功，不仅仅是靠造型师本身的专业性，更重要的还要看整个剧组对“品质”的追求。里翌锴说,《好先生》造型的成功，绝不是他一个人的功劳：“张晓波导演大量的用航拍、广角的拍摄方式，摄影团队、灯光团队会设定出不同的方案，来呈现服装质感”。在一部时装剧中，服装造型说到底还是要依附于剧情和演员，“作为造型师，我们不是不想做高基准的影视作品，但如果主创团队不给力，很难保证高质量的呈现效果”。
而纵观整个国产剧行业，真正去考虑剧中人物如何穿衣服的屈指可数，要么是落入盲目“大牌堆砌”的陷阱，要么就随便搭配淘宝爆款，敷衍了事。
随着大量制作精良的美剧、韩剧涌入中国市场，中国观众的审美与品味也逐渐“刁”了起来，开始变得越来越挑剔，越来与注重细节。“希望《好先生》能成为中国时装剧的新基准，如果低于这个基准了，质感就降下去了。”里翌锴这样说。
目前，我国国产剧正处于爆发性增长的阶段，2015年，中国电视剧年总产出为1.6万集，这样庞大的市场造成了对“影视造型师”的供不应求，也有不少非科班出身的造型师转行投入影视造型中，造成了造型质量的良莠不齐。
事实上，在观众越来越专业的今天，造型师的“不专业”无处可藏。里翌锴认为，国产时装剧发展不佳很重要一个因素在于造型师不够专业，一个合格的造型师，必须在掌握基本造型能力的情况下，从文学的角度解读剧本，从服装的角度解构角色，这才是影视造型师最基本的准则
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