据世界服装鞋帽网记者了解，继奥斯卡之后，《神奇动物在哪里》又获得了“最佳服装设计”提名。
服装设计
ColleenAtwood 神奇动物在哪里
英国正在举办一年一度的电影和电视艺术学院(BAFTA)大奖。同在奥斯卡的待遇一样，《神奇动物在哪里》又获得了“最佳服装设计 ”提名。
这部电影的服装由ColleenAtwood负责设计，她曾多次获得奥斯卡和BAFTA的垂青。1970年代，她曾在华盛顿任时尚顾问，搬去纽约后，她进入了电影行业工作。在她遇到导演TimBurton后，她负责为电影《大鱼》、《断头谷》、《决战猩球》等多部电影设计服装。
她最著名的 作品 要算《芝加哥》、《艺妓回忆录》和《爱丽丝梦游仙境》。后两部电影都分别为她赢得奥斯卡和BAFTA的“最佳服装设计奖”。
我们综合了Colleen Atwood在Swarovski组织的“戏服设计大师班”的演讲和她在2016年11月接受J.K.Rowling采访并发表在她的网站Pottermore上的一篇专访，一些有意思的重点如下。
ColleenAtwood本人
1.倾向于极简主义的设计
“我更倾向于极简主义的设计，所以19世纪20年代的纽约的原始感就是《神奇动物在哪里》这部电影服装设计的灵感。”
2.她理解的纽约的1920年代是这样的
“对于上个世纪20年代的纽约来说，‘现代性’正变得可能。这座城市正在逐步扩大，比如增加了下东区、哈莱姆区和布朗克斯区，移民也涌向纽约。这也正是《神奇动物在哪里》的故事背景。”
“我读了剧本，随着故事情节的展开，我看到的世界逐渐变得栩栩如生。我也重新研究了纽约的这段历史，包括(我说到的)城市的扩张、移民、纽约的贵族等等。”
“我对1920年代很熟悉，当年我为《芝加哥》设计服装时就做过研究，《神奇动物在哪里》和《芝加哥》差不多发生在同一时代。我读了很多菲茨杰拉德的书，这个过程很愉快， 因为 作者擅长描写那个疯狂又浪漫的年代。”
3.“从时尚的角度来看，美国比欧洲更好地拥抱了1920年代”
“给《神奇动物在哪里》设计服装是一个浩大的工程，我刚开始有点抓狂，因为从1920年代留下来的真正的‘复古存货’很少了。所以，我当时做的第一件事就是联系了全球的戏服公司，在一些助理的帮助下，找出那些存货。我从洛杉矶开始了这个搜寻工作，一方面是因为洛杉矶在这方面的资源更多，另一方面，我认为从时尚的角度来看美国比欧洲更好地拥抱了1920年代，我也想让这些服装更有美国的味道 。”
4.“你得稍微置身事外一点，然后再借用那个时代”
“我很喜欢超现实和魔幻主义的题材的题材，这也是我选择和《神奇动物在哪里》合作的原因。我喜欢这种挑战，比如要把魔幻主义需要的想象力加入到现实背景中。在为这类电影设计服装时，你得稍微置身事外一点，然后再借用那个时代。其实这也正是电影的一个社会功能之一：它们让时间永流传。”
5.只给主演设计一套服装，如何让观众盯着看一个半小时都不烦?
不过，在给主演设计服装时，ColleenAtwood则必须要处理另一个问题：《神奇动物在哪里》的主演只有一套服装。(如果你仔细回忆一下，男主角和女主角的确都没有换过衣服，最多是脱个外套，再脱个夹克，只有魔法协会的“女领导”换了一个造型)
“在电影里，主演们基本不会换衣服，所以我要做一套观众连续盯着看一个半小时都不会烦的衣服。还必须得有趣，但又不能做得太过了，我的材料就只有不同的面料和颜色。”Colleen Atwood说。
为了让主演们能和群众演员融入但又显得有些与众不同，ColleenAtwood只在主演戏服的细节上下了功夫，比如夸张了外套的褶子。
6.为什么小雀斑的衣服要看起来“有点短还要有点紧”?
Colleen Atwood回忆道，在为小雀斑Redmayne扮演的魔法师Newt Scamander设计服装时，做了无数次试衣，为的是确保他的外套要看起来“有点短还要有点紧”，这样才能表达这个人物有点离奇又有点古怪的特点。
7.为了这部电影，Colleen Atwood看了3500套戏服的试装
“我总是要照顾到方方面面的事。我会检查每一个试装，不管是谁的服装，都要经过我的同意。如果我想要一切看起来都是我想要的那样，我就会做每一件事。这很重要，因为很多事最后都会超出你的控制范围。在很早之前我就学会了这个道理——那就是，对于你关心的事你需要事必躬亲。”
8.“我做概念和创意部分的工作，给出建议，然后草图艺术家来作画”
“当然专门有人制作这些服装。我的工作只是设计，我和草图艺术家合作。我做概念和创意部分的工作，给出建议，然后草图艺术家来作画。我有裁缝和其他的工作人员来完成剩下的事，如果每个草图我都自己画，工作就做不完了。”
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