正规的秀照似乎有俗成的规定，正中的主机位，拍全身，出台-中台-前台都要拍，同时要带上完整的LOGO。
如果模特有什么特殊的动作（比如双臂张开，转身，甩裙摆等）最好能记录下来。
当然，好的秀照还能兼顾到一些细节，例如：头部，背部，腰部有什么特别的，应该有特写来反映。甚至是脚下的鞋，有的设计师喜欢玩概念，让模特穿鞋一只红一只绿的……
我认识一位摄影师擅长此道，他拍摄的秀照很规范，几乎张张都一致，最为让我感叹的是，每一张的模特都是踩在点上：左脚前伸，脚掌落地，姿势标准……
不过，这种所谓规范的照片拍多了，有点机械、枯燥，我个人觉得就没有太多的意思了。我喜欢的是随意的，不拘一格的，这样在拍摄的过程里有种创作的感觉，偶尔拍到一张好片，就很高兴罗。
我的体会是：秀照没有必要千篇一律！美就好。
不拘一格才好玩啊！
这其实是内衣秀里最受欢迎的拍法。
优点是可以充分表现模特的胸围与容貌，当然最重要的是将其内衣的廓形与品质清晰地展现。
这套服饰从正面拍摄是有难度的。红穗子将脸遮住，帽檐将脸上的光挡住了。
所以，我选择了侧面去拍摄。基本解决了上述的问题。当然，我的站位不在正中而是侧位了。
我特别喜欢黑背景的秀照。这种类型的秀照，背景干净，反差大，容易突出主题。
常有朋友问，T台这麽亮，黑背景哪里来的？其实，模特只要走出明亮的背板区，由于秀场场馆黑色的反差，你点测光在模特的脸上，背景自然就不完全曝光成为暗区。
这张原本可以拍全身的。一袭红色皮装，十分夺目。
但我发现此模特的双目炯炯有神，果断地将镜头推了上去，拍了个特写。将其犀利的目光很好地做了突出的表现。
红与黑，很经典的一个搭配！
很糟糕的是，我在拍摄时没有找准轮廓光的区域。模特与背景平贴在一起了，缺乏立体感，而且可惜的是我还把原图搞丢了，效果就更差了。
这种大测光（几乎一半对一半）的拍摄也是可以玩玩的，玩好了没准就是一张大片。
不过，这样的光线在专业的T台上几乎是不可能的。只有在临时的秀场里才会有这种单一的灯光。所以，千万不要埋怨条件的好坏，两分法，优劣会转化哦。
没有谁规定秀照必须模特向前走才能拍。
这张就是模特回走时拍下的，而且是在手拎着服装在走位。
逆光拍摄，曝光如果准确，效果真的不一样。
有时候，秀场的灯光师喜欢射灯。
那，我们也就可以这样玩一下光影。让秀照稍稍不一样且有现场感。
上面的两张靓照是在澳门时装节上拍的，当时的想法是要表演模特在演绎休闲装时的一种轻松状态，……现在看来，第一张模特玉手按唇，小嘴嘟起，杏眼斜视的表情不够明显，远不如第二张将笑未笑来得生动。
有不少模特是属于“上场兴奋型”的。适时地去抓拍她们的大头照会比较生动。
逆光的拍摄，是不是让皮毛感觉更好？
这张是回走时逆光拍摄的秀照，为什么模特的脸会这么亮呢？
在现场我发现模特回走时都会取下面具，而这面具的背面是白色的，原先的面光灯这时成了背光，正好照在手与肩膀以上部位，反射过来就成为很好的辅助光源。
信手拈来，信口开河。列位看官，对错千万别较真，我只是在“玩”呢！
