什么是 2019 年的顶级时装教育？
视情况而定。虽然这其中包含一些普遍的重要考虑因素，如教学质量、良好的配套设施，以及学生的活力和多样性，但最终的答案取决于学生本身。取决于学生的个人职业目标和目的。取决于学生的预算。还取决于他们想要居住的城市、同窗对象，以及他们喜欢的学习方式。简而言之，这个问题并没有一个单一的答案。这就是我们制作最新一期 BoF 关于时装教育情况年度报告时的初衷。
从 2015 年的首份报告开始，再到 2016 年和 2017 年的后续报告，为了帮助致力于时尚产业发展的学生选择合适的高等学府、追求其职业梦想与抱负，BoF 从创意和商业层面对时装学院的本科和硕士课程进行排名。虽然这些严谨细致的分析引发了全球范围内对于时装教育的热烈讨论，并一直是 BoF 最受欢迎的专题之一，但我们了解到，另一组重要的相关人士对我们的评选方法并不满意，这些利益相关者就是时装学院本身，其中甚至包括在我们公布的排名中名列前茅的院校。
我们决定暂停 2018 年度的评选工作，重新评估我们对于时装学院的排名方法。我们对我们所采用的方法和传达结果的方式进行了全面回顾。我们甚至打算不发布时装教育院校年度报告。我们什么都探讨过了。
在接下来的 12 个月里，我们汇集 12 位全球知名时装教育和行业专业人士，，当我们寻求全方位重新设想我们的分析方法和结果呈现方式之际，这些专家成为了我们倍受信赖的引导者。我们与来自世界各地的几十名时装教育工作者展开交流，收集他们对我们现有评选方法的反馈意见，了解我们的排名对于全球范围内与时尚教育相关的讨论所产生的影响。还有一些学生告诉我们，我们的教育报告确实为他们提供了帮助他们做出正确决定所需的信息。
新方法
收到这些反馈后，我们决定继续做下去。很明显，虽然我们有机会对我们的时装教育学院评估方法做出改进，但 BoF 仍然可以在关于时尚教育的全球对话中发挥重要作用，而我们与之交谈过的绝大多数教育工作者和学生都肯定了我们参与其中的价值。
那么，基于我们收集到的这些反馈，我们做出了什么改变呢？
我们摒弃了前几年报告中所采用的排名形式，转而通过“优秀徽章”（Badges of Excellence）的形式表彰学院在“综合最佳”（Best Overall）、“最具全球影响力”（Best in Global Influence）、“最佳学习体验”（Best in Learning Experience）和“最具长期价值”（Best in Long-Term Value）这四个关键领域的优势。在每项关键指数中表现最好的课程将获得该类别“优秀徽章”，入围评选榜单。
针对我们上一份报告所收到的将学术科目混为一谈的反馈，为了提供更全面的课程列表，我们进一步将本科和硕士课程的评估工作细分为三个关键学科：时装艺术指导和传播、时装设计以及时装商业管理。（我们还收集了时尚纺织品的课程数据，但由于缺乏数据支持、参与程度不高，今年没有必要单独评估。）
我们的反馈池增添了更多的相关人员，并衡量他们对于最热衷招生的学院的反馈意见，通过这种做法，我们加强了来自人力资源专业人士、招聘人员和业内专业人士的反馈，帮助我们评估毕业生是否做好充足的准备投身时尚行业。我们还从学术同行评论中寻求反馈意见：这些评论征求教育工作者对除自身擅长的教育服务之外，对全球时装课程提出意见。
为了对全球时装教育课程进行最有说服力、最全面的评估，我们与 BoF 教育委员会共同审核了出于数据分析需求而收集的数据，并对评选方法做出了必要调整。
但我们仍然坚持使用严谨、充满多样性的数据来得出结论。今年，我们采用 30 个不同的数据点，对 23 个国家 66 家教育机构的 138 项课程进行了评估。
学生，也就是所有时尚教育课程的终端客户，他们的意见仍然是我们所采用方法的重要组成部分。今年，我们收集了超过 13500 名学生和校友的调查反馈。最终，BoF 发布了 2019 年度全球最佳时装学院权威指南，列出了全球 16 个国家 43 所院校的 95 项课程。您可以在这里找到指南的详细信息。
一些院校选择不主动参与今年的评估。我们尊重它们的决定，因为我们知道它们也会完全尊重我们公布分析结果的权利。某些情况下，特别是那些没有参与评选的英国和美国院校，我们可以利用公开的数据来源以及这些学校前几年向我们提供的数据，将这些院校收入评选名单，因为我们确信，我们仍在提供一个具有统计代表性的评估。
如果我们无法获得与某些课程相关的足够资料，或没有足够多的学生和校友给予响应，或院校提供的资料不完整或不充分，我们宁愿将这些院校排除在外，而不是基于这些不完整的资料得出一个不准确的评估结果。因此，我们的最终评选结果可能没有收录部分非常著名的课程。这并不意味着这些院校没有值得学生考虑的价值。这仅仅意味着我们没有足够的数据将这些院校纳入评选范畴。我们希望透过我们的新评估，这些院校会考虑主动参与我们明年的评估工作。
人际关系与入行
我们今年的分析提出了几个有趣的主题。为了让学生准备更充分、在时尚行业斩获成功，许多最佳时装院校在其课程中引入了行业项目和强制实习。全球知名时尚界猎头、BoF 教育委员会成员 Floriane de Saint Pierre 表示：“如果我们把眼光放得更长远，我们就会发现，好的学校会在学生和工作室之间构建桥梁，因为学校也在品牌的延伸范畴之内。”
在意大利佛罗伦萨的 Polimoda，以公司为导向的项目在我们调查的学生和校友中脱颖而出。这所大学为学生提供了参观时装公司的机会，并在学习期间就开始建立他们的渠道网络。院校合作过的公司包括 Max Mara、Emilio Pucci 和 Pitti Immagine，其旨在帮助时尚公司寻找人才的“商业联系网”活动吸引了包括 Gucci 首席执行官 Marco Bizzarri 和 OTB 总裁 Renzo Rosso 在内的参与者。
美国费城托马斯杰斐逊大学（Thomas Jefferson University）的学生与 Verizon 合作开发了一个可穿戴技术项目。Verizon 公司负责开发原型，并以东道主的身份在其新泽西总部让学生与他们的内部团队合作。学生们表示，罗马的 Accademia Costume e Moda 也通过与 Gucci 联合开展的皮革和可持续发展项目为他们提供了极佳的跨行业合作机会。
然而，关于高质量实习机会的观点却是众说纷纭。学习时装商业管理本科和硕士课程的学生当中，实习比例只占了 68%，而学习时装艺术指导和传播以及时装设计的学生中，参与实习的比例则分别达到了 75% 和 78%。学习时装设计的学生中，有四分之一的学生不满意他们在获得实习机会方面得到的支持；这一比例在时装艺术指导和传播专业的学生中达到了 65%。Karen Harvey 咨询集团首席执行官、BoF 教育委员会成员 Karen Harvey 表示：“人们最关心的是出去找工作极为不易。很多学生希望能够自己创业，希望为品牌工作的学生并不多。”
BoF 教育委员会成员敦促学校继续投资学生，因为很少有学生在离开学校之际就做好了进入时尚行业的充分准备。委员会名誉主席、伦敦中央圣马丁学院荣誉教授 Jane Rapley 表示：“就我们培养的各类毕业生而言，这其中存在一种紧张的关系。时尚行业需要继续投资，帮助这些人找到重点，并以最合适的方式发挥这些人才的聪明才智。”这种投资通常就是在所选学位范围内提供实习和就业机会。
多学科方法
在现代时装行业中，创意总监对于可持续性的理解、或首席执行官对设计流程的熟悉程度的重要性愈发凸显。为了获得更全面、更广泛的知识，学生对于寻找多学科课程的需求不断扩大，学校也作出了响应。
例如，在芬兰赫尔辛基（Helsinki）的阿尔托大学（Aalto University），学校鼓励时装设计本科专业的学生跨学科学习，并通过从阿尔托的艺术、设计和建筑学院或其商业和技术课程所学知识来支持他们的想法和思路。同样，德雷塞尔大学（Drexel University）的设计与营销本科课程将商业和创意课程结合在一起，为学生提供接触到从纺织品和制造业到媒体和公共关系的各种途径。
然而，BoF 教育委员会警告称，院校需要在完善新技能和让学生完全属于某个特定学位之间取得适当的平衡。时装商业顾问兼专栏作家 Christine Tsui 表示，例如，中国的时装设计课程质量就达不到行业标准。她表示：“如今的教育教会了学生一些看似新鲜的东西，但却忽视了传统的元素。”
Karen Harvey 对此表示认同。她表示：“我认为经典技能非常重要。每个人都在做视频（新的垂直频道）这类新事物，但有多少人能怀揣着技能离开学校？有多少人真正动手去画设计图？有多少人在朝着获取工作室技能的正确方向上努力？传统技能依然是一项基本功，我认为学生并没有完全掌握这些技能。”那些在帮助学生为职业生涯做好准备方面最成功的院校，在保留时装教育学位关键基础课程的同时，还能够为学生提供接触到不同技能的机会。
技术差异
随着时装公司为了适应快节奏的数字世界而不断发展演变其商业模式，以及生物技术、3D 打印和人工智能领域的初创企业一跃成为传统时装品牌和制造商的竞争者，学生正在寻求能够增强其技术敏锐性的工具和课程。
Tsui 表示：“由于高科技的发展，更多的时尚公司都在以数据为导向。你需要知道如何使用数据、阅读财务报告、获取畅销数据。大多数设计师不喜欢看数字。这些要求是一套新的技能。”
总体而言，院校似乎成功对课程做出了能够反映整个行业变化的改革。时装设计、时装商业管理以及时装艺术指导和传播专业的学生对课程学习过程中获得的工具和技术的满意度分别为 85%、88% 和 78%。
在澳大利亚皇家墨尔本理工大学（RMIT），一家当地科技初创企业为学生办了一个工作坊，学生可以使用算法和数据集来设计印花、服装和配饰，并设想与人工智能以及先进的机器学习计算机一起做设计的憧憬。同样，在亚特兰大和萨瓦纳设有分校的萨凡纳艺术与设计学院（SCAD），本科生会学习制作自己设计系列所需的所有工序流程，其中包括缝纫技术和计算机辅助设计。这些学生还会练习二维和三维格式。萨凡纳艺术与设计学院的一位校友表示：“我们可以在这里接触到实用的行业标准技术，这些技术能够帮助我们做好投身业界的准备。”
对于许多学生而言，技术也与可持续性有着密切关联。创造出新的技术驱动型面料、做出以数据为导向的设计决策，这些正迅速成为他们针对现代消费者优化时装业务的一种方法。De Saint Pierr e表示：“我认为我们不仅应该在时装行业融入可持续性的概念，还应该考虑可持续的经济和商业模式。这是关于产品、生产、循环性、包容性设计、如何对待内部和外部员工，以及时尚行业社会责任的最终发展目标。”
最后要说的是，时装院校可能并不适合所有人，但对一些学生来说，时装教育仍然具有很大价值。Rapley 表示：“我认为学生不需要读时装院校。进入时尚行业还有其他的途径。然而，学习的机会可以帮助他们成长、认识自身和自己的才华所在，这通常会与他们的认知有所差异。他们对于这个行业往往有一种乐观的看法，而这种乐观也有助于将他们的才能引导至适合他们的地方。”
来源：BOF
来源：中国服装网
