小时候，住在古朴的故乡。每天生活的地方，走过的场景，都能见到很多中国风的图案：老家屋顶上的木雕、奶奶纳鞋垫的绣样、隔壁老先生家的花瓶……那时只觉得这些东西都不是什么稀罕物。
而当我从故乡走进城市，身处现代的那些简单便捷的事物之中，却又开始时常想念那些木雕和绣样。偶然在街头遇见久违的中国纹，心中便像风吹过开满莲花的池塘，泛起阵阵惊喜的涟漪。
有些事物仿佛带着情感而生，
让人只看一眼，就能认出它的根。
具有鲜明个性的中国纹，
就是中国文化的象征。
1867年，一位英国著名设计师
出版了《中国纹样》，
在当时的欧洲引起了极大反响，
人们惊讶于中国如此瑰丽的文化。
近年，《中国纹样》在国内出版时，
其内容着实让国人感到惊叹
——对于这些美轮美奂的中国纹样，
而我们却感到如此陌生。
中国传统纹样，
指的是由历代沿传下来的，
具有独特民族艺术风格的图案。
主源于原始社会的彩陶图案，
已有6000～7000年的历史。
可分为原始社会图案、古典图案、
民间和民俗图案和少数民族图案。
云雷纹：出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。▲
缠枝纹：盛行于元代以后。明代或称为“转枝”，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷。▲
祥云纹：最早出现在周代中晚期的楚地。从周代中晚期开始，逐渐在楚地形成了以云纹，特别是动物和云纹结合的变体云纹为主的装饰风格。寓意祥瑞之云气，表达了对生命的美好向往。▲
天上漂浮的祥云，
空中飞翔的群鸟，
地上锦簇的花丛，
让无数能工巧匠信手拈来，
再一一凝聚在纤细又迂回的纹路里，
巧夺天工，栩栩如生。
因此中国纹，
既是文化情感之纹，
也是审美和艺术之纹。
自古，人们就将中国纹
作为重要的衣服装饰：
龙凤呈祥，寓意美好的爱情；
凤冠霞帔，是高贵的象征；
祥云瑞兽，吉祥如意；
流水飞花，诗意和美……
怀着对中国文化的执着守护，
和对中国服饰艺术的美学探索，
木棉道将中国纹加以传承，
融入到改良中国风服饰之中。
双层设计的国风连衣裙，
飘逸轻盈，舒适修身。
胸前一抹圆形的龙纹，
设计精美，配色高贵，
与流苏装饰形成一幅动静相宜的风景。
两款配色，时尚百搭。
红色大气典雅，
映衬出国色天香的好气色。
蓝色内敛沉静，
展现淡然雅致的文艺气息。
花姿曼妙的中国纹以细腻的笔触，
为改良国风上衣增添了一缕幽香。
粉色系的裙裾宛若芙蓉花般柔美浪漫，
修身的剪裁，勾勒出婀娜的身材。
行走时，香风阵阵，颜如渥丹。
淡蓝色的中国纹在胸前盎然萦绕，
描摹出一个诗意的古典花园。
绣有鹤鸟的裙子与之互相呼应，
在蓝色的岁月里，静享美好。
简约的改良国风连衣裙，
自然的面料、舒适的设计，
不松不紧，不徐不疾地
包容着每一个文雅女子的身心。
精致的中国纹花边稍作点缀，
便勾勒出立体而曼妙的轮廓。
中国红与靛蓝两种配色经典端庄。
时尚与古典设计的融合，
让你无论在什么场合，
都能流露出一份从容的优雅。
翩翩白裙，宛若仙子降临。
腰间的中国纹刺绣，
让服装变得精美，且蕴含文化内涵。
恰好的纹样与留白。
仿佛一幅典雅的国风画卷。
黑色的无袖国风连衣裙，
因不规则的双层设计，
凸显出丰富婉约的层次感。
醒目的中国纹样点缀于领口和腰间，
行走时，祥云萦绕，绰约生姿。
中国纹，是中国服饰区别于西方时尚的美。
尽管如今传统的服饰已经被简化，
可是纹样艺术却依然根植于我们内心，
展现着中华民族独一无二的魅力。
来源：木棉道
