9月24日，Prada 2021春夏系列以线上发布会的形式正式亮相。这是Raf Simons加入Prada出任联合创意总监的首秀。
在Prada的老搭档OMA/AMO设计的私密秀场空间里，响起了Raf Simons老搭档Richie Hawtin创作的秀场音乐，第一秒便传来了融合的信号。发布会后，可以看到社交媒体上“时装福尔摩斯们”兴致盎然地剖析设计中哪些部分属于Miuccia Prada，又有哪些部分属于Raf Simons，这是属于时装迷的小乐趣。你不难理解这份热情，两位顶流设计师携手为一家品牌效力，这样的故事并不是每天都会发生。
无论是两位有意或无意，设计中也的确留有许多明显的线索，吸引大家去做拆解——Prada强调腰身的A型裙和Simons弱化腰线的削瘦廓形，Prada欧普艺术风格的密集纹样和Simons拼贴手法点缀的纹样，还有更多这样的例子。当这些设计被放在一起时，你会忽然发现，两位所偏爱的设计手法可能比大家所意识到的有更多区别。
从这一层面来看，双方是做了加法，但减法可能在这个系列里扮演了更重要的角色。它让整个系列在多重维度都维持了平衡，以至于当你拿它和两位设计师以往的作品对比时，你会发现这个系列比他们 各自过去的作品都要清爽。双方以“对话”定义了这个系列，而在这场对话里我们感受到的是，两位选择暂时搁置异议，将注意力集中在共同认可的角度，Raf Simons甚至直接就将Miuccia Prada的穿衣风格作为了创作灵感。
整个系列有一组非常明确的元素贯穿始终——Prada的三角形徽标、模特手抓衣领的设计、饰有Prada logo的破洞高领打底衫，它们将整个系列串联起来，也将部分偏实验性质的创意尝试以更容易理解的方式呈现给大众。
平衡不止体现在整体，也在细节之中。贯穿整个系列的Prada三角形徽标是***的例子，显然它担负着卖货的使命，但同时它也是创意的载体。你无法将它忽略不只是因为它被放大了，也不只是因为它出现的频率之高，说到底能持续吸引注意力，是因为设计的多样。
开秀这套纯黑造型上，它以黑底白色印花的形式现身，仔细看会发现三角标有用面料单独做了立体效果，盘绕的面料让上面的白色印花显得有些模糊和错位。而这种错位在之后的造型里演变成了更彻底的碎裂，碎裂并不是以简单的平面印花呈现，而是和装饰的立体贴布甚至服装的结构相关联。
服装是这场秀绝对的重点，鞋子和包包都是被做减法的部分。数量虽少，设计却很抓人。包包大量地和服装相结合，这是关于功能性的探索。
鞋子是清一色的尖头小猫跟，其中一部分巧妙地结合了运动鞋的鞋舌。说句题外话，Prada和adidas的联名需要Raf Simons！为数不多的配饰都拥有成为热门款的潜力。
平衡有它的利弊，利在于这是一个容易被理解的系列，在巨大的关注度之下，能够被庞大的受众所接纳，在商业上无疑是稳妥的。而平衡的弊端则在于火花的缺失。这是一种前所未有的合作模式，能感受到两位的谨慎。不过就像Miuccia Prada所说，一切才刚刚开始。两位也在采访中表示，希望以一种更自由的方式合作，而不受制于做加法、做减法，亦或是其它这样那样的套路。给他们更多的时间吧，期待随着沟通的深入，两人的合作能激发出更多火花来。
除了Miuccia Prada和Raf Simons合作首秀的看点外，这场在疫情背景下的发布会，Prada的一些新尝试也值得留意。虽然不少大牌都已经回归了邀请观众入场的实体秀，但Prada还是选择在没有现场观众的情况下发布这个系列，其中一个考虑是希望将大家的注意力集中在服装上。而同时，Prada又在全球多地都带来了线下活动，邀一众嘉宾在线下“云看秀”，在这个特别的时期，以此将米兰和全球联系起来了。
另外，品牌还把采访环节面向全球观众开放——提前在官网征集了问题，秀后，两位设计师合体对其中部分问题做出了回答。这是Prada在疫情背景下探索出的全新互动方式，也是很Prada的方式。
秀后，官网除了呈现常规的视频、秀场照和后台照之外，还有带来一个3D showroom，让大家可以无死角欣赏展示在人台上的服装，还支持以VR观看。
Miuccia Prada在秀后有提到，此前会有意地忽略科技，而封锁期间她意识到了科技的重要性，它允许人们以某种方式延伸自己。无论是和普通观众的互动问答还是3D showroom，在我们看来不止是应急手段，也值得在未来一切恢复正常后被保留下来。
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