每个人都是一本书，用千千万万段经历串连起人生的故事。每件衣服也不仅是用来遮挡或御寒的物品，它是最贴近我们肌肤的伴侣，它承载了历史的记忆、文化的精髓、匠心的坚守……
我们买一件衣服，或许只是因为自己一瞬间的喜欢；但是，要做出一件让人始终喜爱的好衣服，却要经历精选面料、精心设计、精巧制作的各个环节，凝聚着无数人的智慧和心血。
木棉道人始终相信：衣服一定是有自己的故事的。一件有故事的衣服，不仅能懂得人的内心对美的渴望与追寻，更能在穿着者中遇见更多的知音。20多年来，我们不仅是在做衣服，也是在用心写一卷木棉道着衣人的故事集。
今年，邀您与我们一起来书写，来见证。中国风，未来可期
有一种美，叫中国风，
在形，也在色，
有骨，也有韵。
尽管从很早以前开始，无论是国内还是国外的设计师们，以中国元素为灵感去设计时装的尝试从没有中断过。但不同的是，现在的中国风越来越高级和现代了。
记得好几年前，Met Gala曾办过一场以中国风为dress code的晚宴，取名“镜花水月”。结果来的明星们各个穿得要么像古代人，要么像唱京剧的。
因为当时很多人一提到“中国美学”这个话题，还只能想到一些老派的衣服，但这些衣服并不是为现代人的生活而设计的。
而如今不少新生代的国内独立设计师，只是拿中国上千年传承下来的艺术作为底蕴，去结合现代时装的语言。出来的作品既时尚简约，又不乏传统的文化意境。今天，我们就来看看当代中国风的高级之处。
无声胜有声
留 白
所谓留白，是指中国艺术创作的至高境界。一种高超的技法，一种过人的智慧，一种言有尽而意无穷的美学意蕴。
“此处无声胜有声”。空白处是极致的静美。无色彩渲染，无一字注解。有美的享受和空灵的禅意。如沧海一粟，如空谷幽兰，渺茫境界中亦能映照万物。
山如画屏人如仙
写 意
写意，是虚虚实实的浪漫，是似有若无的缥缈。因为中式的美讲究留出思考的空间，也就没那么在乎画得像不像了。
一朵花，要是画出了立体纵深的效果，实在太像，就少了给人回味的空间。一条裙子，要是太过性感直白，就少了那份千回百转的婉约，丢失了中国人的含蓄美。
有点像诗，不必细致，但要有诗意才行。
倾城绝色在东方
中 国 色
“月白天青曙色早，柳绿蝶红山色晓”、“紫蒲生湿岸，青鸭戏新波”、“日落江湖白，潮来天地青”、“青青子衿，悠悠我心”。
天青、紫蒲、月白、苍绿、黛蓝、妃红、十样锦……当这些名字袅袅娜娜地袭来，山水画墨就在眼前晕开，不仅传达了最真实的自然之美，还从字里行间揉捻出细腻的温柔，只有中国的颜色，才能这般，美得不可方物。
因此，穿好中国颜色，就很有品位了。
复得返自然
和 谐
著名东方学大师季羡林曾说：“中国文化的精髓是和谐”。我们骨子里讲求顺其自然、天人合一。
因此，才有了惬意美好的田园诗：“返影入深林，复照青苔上。”“独坐幽篁里，弹琴复长啸。” 才有了意境悠远的山水画，《庐山图》的秀美、《富川山居图》的洒脱……
而中式时尚与自然的和谐，体现在面料的舒适质朴，流淌于廓形的自在流畅，还在于纹样的人景呼应，一山一水，一草一木，以曼妙的韵致于服装上再现，凸显出穿着者的文化底蕴。
纤纤玉指，绣自成花
工 艺
“一片丝罗轻似水，洞房西室女工劳。花随玉指添春色，鸟逐金针长羽毛。”刺绣的细腻精致，手绘的诗情画意，流苏的翩然灵动，叠透的朦胧梦幻……经典的传统服饰工艺，只需一抹不经意的点缀，就能让衣服焕发出无限的韵味。
千百年的匠心沉淀，凝聚了中华文化艺术的最高审美，静好岁月的美好编织，满怀匠人的智慧和闺阁女子的情思，铭刻了极致的东方美。
平衡的中式美
对 称
世上有一种美，只有中国人最懂，它便是中式对称之美！
所谓对称，是以一个点或一条线为中心，两边的形状和大小，是一致且呈现对称的
事物色彩、影调、结构。
对称的事物能给人一种“安静”的严肃感，蕴含着平衡、稳定之美。对称的飞檐翘角红墙黄瓦，对称的诗词歌赋丽句华章，在对称的美学里，我们看到了那顶天立地的一撇一捺。而服饰中的对称，有经典的立领、端庄的对襟，还包括服饰上纹样的点缀呼应等。
东西文化的碰撞
融 合
中式时尚，早已不止印象中的样子。除了丝绸、棉麻，牛仔丹宁，也能延续中式的生命力；版型可以量身合体，也能加入俏皮率性的元素；风格并不局限于复古，简单的休闲感，具有活力的潮流感，可以巧妙提高日常实穿度。
将中华传统文化中禅的意境，与现代服饰的立体廓形完美结合在一起。这种中国元素的渗透不一定要是全方位的，既不需要复刻古时候的衣服，也未必要在衣服上写几个汉字这么直白，有时只用在审美上做一些转变就足矣。
上次的“新疆棉”事件，大家对国货的推崇达到了一个顶点。中式美、中国风、中国范、中国造，是一种情感表达，但又有多少人，是因为真正的喜欢而关注呢？
传统与时尚碰撞，多元与自我交融，中国风，的确还有无限潜力。
希望有一天，人们喜爱国货、中式美学，不只因情感发酵，而是由衷的欣赏与热爱。
来源：木棉道
