第32届夏季奥运会已经在东京落下帷幕。人们不仅关注体育赛事，对日本的历史和文化也萌生兴趣。尤其是开幕式上的文艺表演，很多人大呼看不懂。其实这也正常，因为一国有一国的传统，其内在的文化精神，估计也只有日本人能心领神会。日本的精神是什么？有人用“菊与刀”进行概括。这是否精准暂且不议，通过阅读《珍宝中的日本精神》，或许我们能从中领悟日本学者对自己的文化精神进行“画像”带来的诸多启迪。
《珍宝中的日本精神》一书的作者长谷川宏是日本著名的哲学家，以研究黑格尔著称，近些年来转向研究日本的历史文化，本书就是其中的代表之作。何为“精神”？它是个人、共同体生存的力量与姿态，是文化的精髓，也是一个民族的行动根源。长谷川宏跨越美术、文学与思想领域，在日本国宝中几经筛选、反复取舍，选定代表着日本精神之精髓的约60件珍品，连缀起日本从绳文时代到江户时代的2000年精神史，为我们呈现了一个丰富、多元、完整的日本文明。
铜铎中凝聚着日本早期的共同体意识；抄写的经书堪称书法杰作，其中还蕴含着对中国的模仿与自发的创造；美丽的佛像寄托着乱世中人对极乐世界的向往；还有茶道中的寻禅之心、贵族文学中的风雅、民间娱乐中的幽默与残酷，等等。长谷川宏以20年构思，又以10年写作，写就此书。一个国家和民族的文化精神，除了体现在国民的思想和行动中，更展现在艺术作品、文学书籍、器物、建筑等等之中。文化精神并不是抽象或者缥缈不定的，而是通过载体能够彰显的。
如同中国无法回避《红楼梦》，无可避免，《珍宝中的日本精神》一书中也有长谷川宏对日本文学史经典《源氏物语》的解读。在他看来，这部流传于世的作品，是以恋爱为中心主题的作品，它将恋爱与坠入爱河里的男女之间的苦闷、烦恼和悔恨交织在一起加以叙述，作品目光聚焦在人世里的阴暗面，从中发掘人的真实形象。“哀”几乎是这部作品的整个基调，并且塑造的人物内心都格外地复杂、难以揣摩。
其实不仅是日本这部名著有“哀”的特征，后来的很多日本文学中都充满这样的基调，比如芥川龙之介的作品就是如此，甚至连他的命运也是“哀”的：在悲愤和绝望中自杀。还如日本著名电影导演黑泽明的系列电影，也充盈着这种意味。再则日本音乐和歌舞当中，其声调、节奏、舞步等等也显得阴郁，有时充满鬼魅之感。而在我国的文学艺术中，少有类似的情绪表达。
而一个国家的建筑和园林，往往也于无声中彰显其文化精神。园林营造中，日本的“枯山水”独树一帜。枯山水一般是指由细沙碎石铺地，再加上一些叠放有致的石组所构成的缩微式园林景观，偶尔也包含苔藓、草坪或其他自然元素。枯山水并没有水景，其中的“水”通常由砂石表现，而“山”通常用石块表现。有时也会在沙子的表面画上纹路来表现水的流动。枯山水字面上的意思为“干枯的景观”或“干枯的山与水”，通常出现在室町时代、桃山时代以及江户时代的庭园中。枯山水常被认为是日本僧侣用于冥想的辅助工具，所以几乎不使用开花植物，这些静止不变的元素被认为具有使人宁静的效果。日本枯山水是如何形成的？说法有很多种，但一般归结为两个原因：其一是受中国水墨画和禅宗文化影响；其二是源自日本远古时代，后受政治、禅宗、宋代山水画、盆景等因素影响逐渐发展演变。
浮世绘，算是日本给世界艺术的一个惊喜。浮世绘也就是日本的风俗画，它是江户时代也就是德川幕府时代（1603-1867年间）兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。浮世绘顺应市民经济文化高涨的年代而产生，主要描绘人们的日常生活、风景和演剧，因此具有很强的生命力。浮世绘的作者都出身民间，但到了19世纪二十年代，由于资本主义的经营方式盛行，致使这种艺术失去了健康的内容，追求色情和低级趣味，并渐渐走向衰亡。浮世绘深刻地影响了欧洲的印象派画家们，梵高就尤其推崇浮世绘，其画风也深受影响。
日本文化和日本精神，绝非一本书能讲清讲透。《珍宝中的日本精神》中，长谷川宏也是试着用日本的“珍宝”，来探索扑朔迷离的日本精神。有人曾经用四个字概括日本精神：和魂洋才，即在保持日本本身思想哲学不变的前提下，尽可能地吸收外国的科学技术。一个国家和民族在长期的发展中，必将形成自己的文化精神和民族精神。而这种精神只要能促进人类的和平发展和文明进步，就应该学习、吸收和借鉴。
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