设计师如何表现东方之美

　　一、正确看待东方文化

　　设计师将所见之物、所见之美转化为独特的视觉语言是设计创新的基础。当前时尚领域中，东方时尚文化现象大致分为以下三类：第一，西方设计师运用东方元素融入西式剪裁来进行设计;第二，东方设计师采用西方的造型，加入东方的元素来进行创意设计;第三，设计师融汇东西方文化精髓进行再创作、再设计。

　　1.东方文化的寓意

　　图案符号是东方服饰文化重要的、精神性的表现符号，如水墨、青花瓷，梅兰竹菊等。包括中国传统图案在内的一些显性的图纹符号是中国设计师走向世界时尚舞台、获得文化身份认同的重要标识。因此，设计师首先要看到东西方文化艺术的差异性和东方文化的独特性，并且需要思考如何将实现两者之间和谐内化的阐述和表达。

　　2.东方审美观念

　　设计师和艺术家的文化身份都是带有创造性的，他们通过设计实践来体现自身文化身份和个性风格。这一点上，日本一些服装设计师成为东方设计师中的“先行者”。20世纪70、80年代，日本服装行业兴起“西风东进”的潮流，高田贤三、森英慧等人擅长将日本传统花卉图案以现代的形式运用到服装设计之中，三宅一生、山本耀司、川久保玲等人则是通过 “舍”去图案、造型等显性的文化符号进而“得”到东方的文化意蕴。 设计师需要珍视传统文化精粹，通过认真琢磨来进行“内化”和“转化“，即认真思考如何将传统与现代、古今中外的素材内容转化为现代形式之美、表达真情实感，体现设计者自身独特的审美理念。“东方之美”应是一种现代的形式之美、意蕴之美、精神之美，而并非盲目照搬、复刻某些传统元素符号。

　　3.东方服饰文化的物质载体

　　富有韵味、境界和虚实之美是东方服饰区别于西方服饰的重要体现。东方风格需要一定的材料和工艺技术等物质载体来实现，如飘逸的丝绸缎面、通透的欧根纱、舒适轻薄的棉麻以及一些飘逸的混纺新型材料等。

　　二、东方文化的时尚性表达

　　1、采用国际化的语言符号

　　“国际化”是设计师在多元文化视域下主动或被动的一种适应。与国际化相对的是“地域性”和“区域化”，这似乎是一种“悖论”。因为服装作品或多或少地影射着设计师的人生经历，与其教育背景、生活和工作经历、文化修养存在着一定的关联。随着市场的国际化，时尚设计创意的实现需要一种通用的、国际化的视觉语言才能获得普遍的适用性。因此，语言符号的国际化成为设计师需要完成的首要任务。

　　第一，形式上的简化。简化是现代化的重要标识。吴冠中认为他的水墨是一种抽象的、概括的、经过提炼的美，是大气的形式美。繁复的传统水墨绘画语言在吴冠中的笔下逐渐消失，笔法变得简洁、有力、视觉变得更为集中，复杂的审美意象变得纯粹、简约和概括。在传统元素运用到服装设计的过程中，设计语言的简化是基础和前提。在《水墨疍韵》作品中，创作者不断追问服饰艺术的本质，对服装的款式和色彩做减法，以中国传统的旗袍结合西方服饰的造型和裁剪手法，采用黑白两色来表现山水与疍民服饰之间的关系和关联，通过形与色极致的简化来推动设计语言走向现代。

　　第二，内容的转化。服装设计师应当以融合与创新作为主要思路，努力站在东方文化的视角，并以此构建自己的设计理念，即通过材料创新、色彩图案创新、造型创新、适用性创新等方面来体现当代时尚风貌。设计师对于“东方之美”的认知不应该仅停留在立领、盘扣、青花瓷、牡丹、梅兰竹菊等传统的中式符号的再现或复刻，即便这些元素符号已经得到国内外设计师、大众消费者和时尚人士的广泛认同，但是，这并不等于我们已经完成了对传统要素的现代转化。在《水墨疍韵》作品中，创作者不断发挥想象力，试图将山川、云朵、云雾等与疍民生活场景相关的素材转化为由黑白水墨构成的审美意象和设计元素，将具象的翻卷的云朵、汹涌澎湃的波浪、静默流淌的江河溪水转化为抽象的黑白的色彩和块面，运用到服饰设计之中，以此体现疍民以水为家的生存状态、“海阔疍家强”的豪情，以及纵情遨游于天地之间的宽广胸怀(如图1-图4)

设计作品1

设计作品2

设计作品3

　　第三，蕴意的表达。吴冠中认为，东方艺术与西方艺术较大的区分就在于东方的意蕴。“意蕴”虚实相应，有着“境生象外”的审美理念，一种来源于实境(意象)，另一种来源于人们的审美体验，是创作和欣赏的结合。创作者需要采撷和体验设计中虚实的情美意境来进行适宜的表达，使观者以物照心，体悟到虚实共存的审美情感。在《水墨疍韵》设计中，创作者就比较重视东方服饰的写意性与西方服饰的造型美感的结合，表达设计者对东莞疍民服饰文化和东方服饰文化独特的理解和思考。为了更好地表现东方审美意象，创作者在设计创作中融入山水、烟雨迷蒙等虚实相生的设计元素来强化服饰作品的东方气韵之美。

　　2.注重人体美的表现

　　表现和歌颂“人体之美”是西方文化艺术的重要表现内容，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术形态。吴冠中也认为，造型艺术要着重体现人体之美。西方服饰讲求通过造型结构，材质、色彩等突显人体曲线之美，甚至通过或多或少的人体裸露来表现美。如17-18世纪的洛可可、巴洛克风格通过紧身胸衣来丰胸、提臀、塑腰来突显女性的“沙漏”型、S型曲线美，这源于西方的数学和几何传统、以二元矛盾对立为基础的逻辑思辨，热烈、张扬，突显个性气质。

　　东方人对于人体的态度是含蓄的、隐讳的，无论是中国、日本或韩国的传统服饰，大都通过宽大的衣衫来隐匿人的形体，通过材质、色彩、图案等表面装饰来体现穿着者的身份地位和社会层次。西方服饰注重三维立体造型和形式美感的表现一方面基于独特的地理环境特征，另方面是因为受到文艺复兴运动“人本主义”思想的影响，凸显人体形态，注重人体美的视觉表现。然而，很多设计师对西方服饰文化的误读或不够深入的了解，盲目认为仅通过夸张造型附着一些传统图案纹样即可表现东西方文化的融合，却忽视了对服装穿着者“人”这一主体的理解和认知。他们对迪奥、麦昆等有着夸张几何造型服饰品牌如数家珍，却对以巴仑夏加、维奥奈等人为代表的优雅、高贵、内敛、沉稳、体现人类自身精神和气质之美的设计置若罔闻。时尚之美源于对人体之美、人类精神之美的表现和再现，毋论东西。

　　3.体现时尚设计的现代性

　　在多元文化交流和文化复兴的思路下，我国本土时尚艺术不断发展，传统服饰文化的独特性逐渐得到人们的重视和尊重。时尚设计融合着艺术、科学、技术等多种要素，同时，它也是以“艺术之名”行“商业之实”的市场行为。世界时尚潮流风起云涌之中，设计师更需要站在东方立场，以审美的眼光去发现、用多元的手法来提取现代化、国际化、融合性的形式之美，尊重传统文化的价值意义，去其糟粕取其精华，注重传统与现代、东方与西方的融合与创新，即“古为今用，洋为中用”，通过作品体现中国时尚设计独特的艺术性、商业性和现代性。

　　结语：

　　自1842年“鸦片战争”以来，中国传统服饰文化受到了西方文化颠覆性的影响和冲击，传统文化的影响力减弱，西方服饰文化占据主导。“东方之美”的内涵和意义深植于我们的传统文化精神之中、包含的内容极为丰富，它应建立在以兼容并蓄的儒家思想为核心、儒释道三者相融合的精神文化层面，这也是中华服饰文化之美重要的思想根源。

　　备注：本文内容转载于《从“水墨疍韵” 谈吴冠中“形式美”的时尚寓意》，《服装设计师》，2020年第11期，第126-131页，作者：郭霄霄。