在央视《非遗里的中国》贵州篇中，香港模特李亚男身着苗绣技艺制作的金黄色华服惊艳亮相，被观众称为“顶级艺术品”。
这件金丝苗绣是由国际知名服装设计师劳伦斯•许设计，黔东南州级非物质文化遗产项目苗绣代表性传承人石传英制作，曾登上国际时装周的舞台。劳伦斯•许说，这件服装的创新之处在于使用了金线，这是苗绣历史上不曾有过的。
源于对自然敬畏
劳伦斯•许是他的老师法国著名服装设计师、建筑师弗兰西斯•德洛克郎取的，他的中文名字叫许建树，出生在山东枣庄一个艺术氛围浓郁的家庭。母亲是吕剧演员，从小他就跟着母亲在剧团里看惯了夸张的舞台造型和华丽的舞台服装。身为建筑设计师的父亲教会了他空间结构思维。自幼在梨园长大，他偏爱服装，经常为泥人缝制各种衣服。大学时期，他选择了自己喜爱的服装设计专业，从此走上专业道路。
深受中国文化的滋养，劳伦斯•许时刻提醒自己，要把功底打扎实了，把传统文化学好了，再去做创新。长期传统文化的积累，诗词的意境自然而然地融入他设计的服装里。他说，“如果说我设计的衣服和别人有什么不一样，那就是我把中国上下五千年的历史和传统文化深深植根于心，这是我最大的底气和优势。”
在央视《非遗里的中国》录制现场，当一件件苗绣高定在贵州的大山中展示，央视主持人龙洋惊呼，如此时尚大气的服装出现在大山中竟然毫无违和感。
对时尚有着自己标准的劳伦斯•许则表示，这些苗绣高定就是在贵州的大山中生长出来的，苗绣中使用的蝴蝶等元素，都是对自然的敬畏。
苗绣高定T台秀
劳伦斯•许与贵州文化的首次碰撞，要回溯到2017年巴黎高级定制时装周的舞台上，劳伦斯•许将安顺的苗绣和蜡染融合到他的作品“山里江南”大秀中。
大秀现场，当音乐声响起，模特们伴随着古老东方的庄严仪式，身着“山里江南之山水系列”高级定制礼服鱼贯而出，一件件饱含着中国山水泼墨文化的“山水系列”礼服，展现了中国美学创意的灵魂与品质。
劳伦斯•许的设计不仅承袭了前几季“国宝云锦”元素，还加入了更加丰富精细的手工艺——苗绣和蜡染。当音乐突然变得轻松灵动，婉转清丽，现场观众好像进入苗乡侗寨的世界。听，云贵高原上吹来了夏季的风。鸟儿啾鸣，静下心来，仿佛能听见花开的声音。苗绣蜡染与云锦、水墨意象等元素相得益彰，劳伦斯•许将脑海中的绝美的意境，通过服装惊艳亮相。
颠覆前两次大秀中展示的厚重磅礴、浓墨重彩的东方美学，“山里江南”洗尽铅华，由极致繁华返璞归真，不着痕迹地挖掘出中国古典文化中最精粹的隐士情怀，勾勒出放空于山林间的悠然神采，带来“中国定制”直抵人心的艺术震撼。
“最早我设计这个大秀的时候，并没有少数民族的元素。那时的主攻方向是李可染、张大千那种山水写意的概念。”劳伦斯•许说，当他设计了一多半的时候，突然有机会接触到少数民族的文化，发现贵州的山水、贵州的民族文化元素，才是自己真正想要的中国风。于是调转方向，把贵州的元素又重新整合、提炼，最后形成“山里江南”呈现的效果。
离大秀只有四五个月的时间，劳伦斯•许和他的团队仍在贵州寻找灵感。在安顺平坝区天龙屯堡古镇，他看到当地人还穿着古代的服饰，佩戴发簪和步摇。
不久之后大秀的成功坚定了劳伦斯•许对民族文化的信心，也深刻体会到了“民族的就是世界的”这句话的力量。他还萌生了要把整个苗寨、整个贵州带上T台的想法。
让苗绣走向世界
在与当地老匠人交流的过程中，劳伦斯•许被苗族刺绣和蜡染深深吸引，一改蓝白相间的蜡染传统。安顺的蜡染是色彩斑斓的，其运用了多种植物染料与蓝靛相结合，形成了色彩的鲜明对比，拥有刺绣般的效果。这些让劳伦斯•许感到自己“孤陋寡闻”，原来蜡染不只是蓝白色，它可以是色彩斑斓的。他敏感地嗅到了高级定制的气味：对文化的传习，对技艺的保护，对流行的推动。
今年，劳伦斯•许为了完成一件苗绣高定的创意，特地找来黔东南州级非物质文化遗产项目苗绣代表性传承人石传英。石传英先后尝试用各种色彩的丝线进行刺绣，都因为无法达到效果而被否定。
劳伦斯•许最终选定金丝刺绣，这让石传英一度不敢接劳伦斯•许的电话。石传英说，这种材料并不适合苗绣，因为材料的原因，金线苗绣实在太难了。
“金线刺绣是传统苗绣没有用过的。”但在劳伦斯•许看来，金线苗绣是一次大胆尝试，就像时尚一样，有时候时尚的产生就是因为它的不合理，因为某种冲突和错误，却诞生了一种流行的趋势，或者一种技艺的传承发展。
劳伦斯•许设计的这件金丝苗绣高级定制礼服，耗时近千个小时。当看到最终成品登上国际舞台，石传英高兴地落下眼泪。
“我希望我的作品不仅是华丽的，可以做让世界惊艳的服装，也可以有一颗安静的心灵去聆听山林里那些寂静而美好的风景，然后把它们融入设计中。”劳伦斯•许表示，苗绣要从大山走向国际，这是设计师的担当和责任，不断推陈出新融入生活，把古老的东西转化为时尚，才能让苗绣走向世界。
文、剪辑/贵州日报天眼新闻记者 赵相康
（来源：贵州日报 天眼新闻）
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