电影等影视媒体能为服装产业的设计领域和营销领域带来什么

　　《情节剧服装的颜色》――布里斯托大学Sarah Street

　
　　英国电影情节剧“tales of sound and fury”在1940至1950年期间是特别高度地彩色，为了最大的影响效益而设计。使用一个众所周知的例子，这张纸集中关注电影比如Saraband for Deed lovers，Footsteps in the Fog以及其他一些为了服饰的颜色的影响，以及他们对于颜色的使用作为主要的所指对象。手感，面料和移动被认为是对于分析像融合服饰业和颜色从而产生意义，与对于颜色的标志性的理解和特定的叙述的文本的额外的元素。这些电影也对以后的“rotro”电影产生了影响。

　　《电影 & 时尚》――宁波诺丁汉大学Armida de la Garza

　　研讨会发起人及主讲嘉宾，宁波诺丁汉大学教授Armida dela Garza与我们分享了她对于时尚、服装、电影等领域的诸多见解。 

　　“服装设计师充分利用电影可以反哺时尚”，Armida认为，“我们选择穿在身上的衣服讲述了一个关于我们自己的故事，我们是哪一类人，我们想让他人如何认知自己。服装设计师也在帮助电影做同样的事情，他们用衣服塑造人物，依靠轮廓、颜色、线条和纹理来构建可信的、有说服力的人物，以便观众可以触及和创造出一种诉诸情感的切身感受”，她还建议时装设计师们在设计系列作品时也采取类似做法。 

　　服装是电影的时尚元素之一，可以帮助电影找到自己的定位，研讨会几位演讲嘉宾就中国时尚服装与电影前景讲述自己的看法，Armida对未来中国电影与时尚存在的更多可能性寄予厚望，来自英国布里斯托尔大学的Sarah Street教授表明她很欣赏亚洲电影中的服饰，来自纽约大学的Eugenia Paulicelli教授表现出对王家卫的电影及老上海服饰文化的浓厚兴趣。“在这一领域中国并未真正发展起来，但‘中国确实是一个有前途的国家’”， Armida称。 

　　想要了解世界范围内不同国家、不同文化背景下的时尚服装与电影相碰撞所产生的奇妙化学反应？时尚服装与电影国际研讨会上为您揭晓。