杨洁：带上对艺术的追求懂得原创 尊重原创
作为标准的80后，2006年以全额奖学金毕业于意大利IED欧洲设计学院的杨洁如今已有了不少头衔：中国“十佳设计师”、YANGJIE DESIGN高端设计师品牌创始人等等。2004年他获得第10届“中华杯”国际服装设计大赛金奖;2007年北京奥运会火炬手服装主创设计师、2009年中国“八一飞行表演队”飞行员服装主创设计师。
2008年杨洁为北京奥运会火炬手设计的服装
作为中国本土设计师，他最大的期望就是经过所有本土设计师们的努力，能让原创式的中国设计能走向国际舞台。在湘西山区长大的杨洁，山区纯净优美的自然环境赋予了他细腻多感的思维，在北京读书的劝史，身在历史文化古都，其丰厚的历史文化底蕴和作为现代都市的古今文化交融的的文化基础又让他收获颇多;再是到米兰求学，作为欧洲文化的一个代表，和世界时尚之都，它浓浓的艺术氛围令他深深领略了西方文化的精髓与灵魂。丰富充实的人生与求学经历相互碰撞，就是一种文化的强烈对撞，这种碰撞的过程中，令他能更加深入地思考每种文化的魅力和特点。
在意大利求学期间令杨洁最有感触的就是竟大利和原创和创新。意大利有很多品牌鼎鼎有名，我们耳熟能详，他们每年的产品开发流程最大的投入就是原创自己的元素、图形、颜色，面料，一切从源头开始。他们生产出的每一件产品都是这个品牌独有的。为自己的标准客户群提供良好优质的服务，顾客的品牌忠诚度才会高，品牌的发展性才会稳定，品牌的价值也才是独有的。在米兰逛时装店的时候，会发现每家店的风格都不一样，因为风格不一样客户群就不一样，这样各自有各自的发展空间。这是我们国内最需要去借鉴的，但首先需要真正认识设计和原创的价值。{page_break}
几百年前，繁荣的中国曾经位处世界之巅，其物质产品、艺术思想都曾影响世界潮流。而现在，中国时尚却难以在国际上形成广泛影响力，这一切究竟是因为什么?杨洁一直思考这个问题，他想这一切主要是环境和历史。从清朝末期衰落，到新中国的初期，中国需要的是一种生存，无心也无力做别的事情，更不用谈创作和做艺术。改革开放以后，伴随着经济的快速发展，大家开始意识到我们不能仅仅是做最低端的加工环节，而是需要文化的输出，需要文化的自信，但这个自信需要过程，当社会慢慢变富有的时候，开始要享受更高品质的文化和艺术的时候，我们往往还不懂文化和艺术，这时候就会出现很多的信息不对称，大家很难去鉴赏和评定什么是好什么是坏。也就是说，我们对文化艺术的积淀出现了断层。现在我们要引导全民了解中国自己的文化和艺术的魅力，让我们在了解历史的过程中也自信起来。
《吸血鬼日记》Damon的扮演者伊恩·萨默海尔德甚是喜欢
杨洁为他量身设计的中式服装
每个民族都有他们自己的东西，这些东西就是民族的特征与灵魂。只有把这些东西留住了，你才会独立的自我与特性。我们喜欢意大利什么、法国什么、美国什么，其实都是这些国家具备的本民族的文化特征。每个设计师的风格不同，不是特别说我是中国的设计师，我就只能运用中国元素。有的是在中国文化的基础上再国际化的风格，有的就是彻头彻尾的中国风格，就像欧洲的洛可可风格，受到了中国文化艺术的影响。这就应验了那句：艺术是没有国界和民族的。真正的艺术是不分国界与民族的。
杨洁认为目前中国本土设计师无法走上国际的一大原因就是被顾客获取的通道很少。时尚是一个发展的过程，从无到有需要时间，从有到普遍接收需要更长时间。所以，很多设计师选择了小众群体，这也是设计风格决定的。再者，很多品牌的价值感没有形成。虽然设计师投入了许多原创的精力，但在国人看来设计成品的性价比不高，远远低于国际大牌。
中国的时尚想走进米兰、走进巴黎，若没有像样的东西，市场营销也无从下手。中国时尚独特的文化内涵很重要，文化内涵是真正触动人内心的因素。北京服装学院曾经把中国56个民族的最具代表的服装带到卢浮宫展示，引起了全场的轰动，这就是文化的魅力。Armani前些年来北京的时候就感叹来得太晚了，他回国后的几年内，设计上的色差很多都变成了黑和红，这两种颜色是典型的中国魏晋时期的色彩搭配，连GA的logo都是用书法写出来的;再比如Dior的J'adore香水瓶设计灵感来自“马赛族颈环”;还有Roberto Cavalli对青花瓷的运用等等。所以说，文化本身没有国界，能够感染全世界的人民。
懂得原创、尊重原创是杨洁最为看中的。杨洁一直认为设计师这个职业就要一心向前走，不重复、不复制、摒弃乏味的，同时带上对艺术的追求和对梦想的坚持。
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