虽然巴黎时装周和男装周向来都更喜欢本土的设计，但也还是不乏异国色彩的。如在上世纪七八十年代起就进入巴黎时尚圈的三宅一生、山本耀司等著名日本设计师已是巴黎秀场上的常客。6月25日、这两个品牌就都于2016巴黎男装周上推出了最新的春夏系列。川久保玲的CommedesGarçons、KENZO作为同样闻名的日本大牌也紧随其后。
然而，今年除了这几个大家都熟知的日本品牌以外，渡边淳弥与Sacai这两个代表日本时尚的新势力的品牌也出现在了巴黎男装周的日程表里。
日本时装史专家深井晃子曾表示：“日本在服饰布料的使用上有着丰富历史，日本设计师便很自然地选择时尚之都巴黎，以获得更好的设计评估。”时装专家柳泽元子也讲到，事实上能发布时装消息的只有巴黎，巴黎通过世界各地的买手与时装记者向世界传播消息。能否在巴黎取得成功，成为了日本时装领域判定一个设计师是否成功的最高标准。
因此，继上世纪七十年代三宅一生等大牌前辈相继踏上巴黎时装周并取得成功以后，近数十年来越来越多日本新晋设计师也走上了这个世界舞台，发展成为日本时尚的中坚力量。
当下，森永邦彦(KunihikoMorinaga)、二宫启(KeiNinomiya)、古田泰子(YasukoFuruta)、高桥盾(JunTakahashi)、渡边淳弥(JunyaWatanabe)、阿部润一(JunichiAbe)、阿部千登势(ChitoseAbe)以及津森千里(TsumoriChisato)可谓是日本八位最瞩目的新晋设计师。
当中，渡边淳弥与阿部千登势的Sacai品牌此次登上巴黎男装周也可见这些新晋设计师的影响力在不断加强。当然，这也得益于上世纪第一批率先闯进世界时尚圈并为日本占领了一席之地的前辈们，尤其以时尚先锋“三大匠”：三宅一生、山本耀司与川保久玲为重中之重。
山本耀司和川久保玲1981年共同登上巴黎时装周，宽松不对称的奇怪造型也震惊了当时保守低迷的欧洲时装界。据《卫报》时装编辑BrendaPolan回忆：“在那之前巴黎从没有过那种黑色、奔放、宽松的服装，他们引起了关于传统美、优雅和性别的争论。”世界的时装舞台上走出了不可忽视的日本风潮。
被称为先锋时尚的三大巨头，自此对欧洲许多设计师都做出了巨大影响。著名的比利时设计师“安特卫普六君子”正是当时受这股日本风潮的影响才诞生，设计出大量前卫风格的作品。而如CalvinKlein、JilSander等著名设计师也开始热衷于将日本式剪裁法，尤其是把山本耀司和川久保玲的层叠和悬垂技术运用到自己的款式之中。1981年《时代周刊》还推出了封面报道为“日本是如何做到的?”的三月刊。
从十九世纪中期，英国人沃斯成为第一个巴黎高级女装设计师起，一个多世纪以来，世界时装设计体系都被欧洲设计师统治着。到二十世纪二十年代，如Chanel、Dior等巴黎老牌时装屋发展为主导，巩固了法国时装体系的统领地位，这些品牌注重适体塑形、凸显女性线条的结构主义风格也成为了当时的主流。直到七八十年代，一批带着独特东方理念的日本设计登上了巴黎时装舞台，撼动了欧洲人独占时装领域的地位。
三宅一生是第一个声称“形式大于潮流，概念优于服装”的设计师，1965到巴黎进行服装学习却一直保持着日式的时尚理念，并不接受当时巴黎流行的据人体模型进行的三维立体剪裁，而是以二维的直线出发，创造出层叠、悬垂的不规则造型。这种看着毫不收腰，直线型的“无结构”与当时巴黎老牌时装屋的贴身剪裁形成强烈对比，开启了时尚界的“解构主义”风潮。
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