王燕喃(Tanya Wang)是国内少有的跨界高级定制服装设计师，中国优秀设计师的代表人物之一。她并非科班学服装设计出身，但是凭借过人的设计天赋和独到的好品味，却可以在中国高级定制领域中占有重要的席位。今天跟小编一起看看王燕喃的世界。
曾经在外企担任人力资源总监的王燕喃,在2009年结束了她12年的白领生涯,创建了自己的服装定制品牌TANYA COUTURE。Tanya给自己的定位不仅限于设计师，而是一个品牌的创办人，可以说这样的起点非常高，因为在六年前，国内的高端定制才刚刚起步，一切都还是未知。不过对于充满创造力和野心的她来讲，这样才更有激情。在Tanya看来，成为一个设计师并不难，难的是能够持续推出好的作品。能够在商业上取得成功，成就一个伟大的品牌，才是她的最终目标。带着一股冲劲，在创业的第一年，Tanya一下子推出200个套系作品，每个套系都细致地做了设计，并非将同款服装做颜色和细节上的修改。这样的高产令不少专业出身的设计师都为之赞叹。随后的六年中，她更是以丰富的商业运作经验和个人魅力与影响力，打造高端时尚品牌的独特视角，使得TANYA Couture在短短几年内获得了众多主流时尚媒体的青睐，迅速拥有来自国内外商界、社会名流、明星等众多的高端客户，成为媒体与时尚圈最受欢迎的品牌和设计师，并获得了骄人的商业成就。
有着多年商界经验的Tanya非常了解和清楚商业女性的穿着需求和社交规则。她深知并不是最前卫、最时尚，就是他们最好的选择。对于那些有沉淀、有经济实力的职业女性，她会给出专业的服装与社交着装建议。对于Tanya来讲，从某种意义上说，设计师更像一个工匠，有自己的美学原则和逻辑，坚持自己格调和品位，终生追求品质。她始终信奉必须"得体"和尽可能"讲究"的着装理念，在她看来，任何一个设计都不能取悦每一个人，却可以打动一个特定的人群，对一种美的偏好产生共鸣，所以她要坚持做直指内心的设计，坚持做“慢时尚”，希望将回归极为追求精致优雅的穿衣理念推广给更多的人。
如何理解"中国设计"一词，您认为现在"中国设计"在国际时装界处于什么阶段，或者位置?
我理解的"中国设计"是以中国本土设计师或中国设计师品牌为主导的，就我个人的理解：其作品除了大家普遍认知的中国风设计、中国元素设计以外，也包含更广义的以中国为代表的东方文化美学设计和审美风格，是更国际化的时尚风貌。外界或业界对中国设计的理解和期待则更在中国风，就是中国元素，具体体现在设计师某些作品和系列上，我个人认为是片面的，这造成了大众对中国设计师作品的认知以及在国际上的地位，甚至中国设计师成长的某种局限。毋庸置疑的是：中国风如今受到全球时尚界热切喜爱和关注，那是因为中国乃至东方美学的博大精深，一直被西方推崇和羡慕，在时尚历史以来曾多次掀起热潮，也是一直吸引西方时尚界的美学话题，西方设计师更不断地尝试东方元素，在这一点使得东、西方设计师的作品在国际时尚舞台上各有千秋，并同台竞技，东方设计师看起来更有优势，但也更容易被自己的本土文化优势所局限，虽有集大成者，却无人成为真正的大师。所以我想中国设计师要一边铭记自己的血统，挖掘东方的文化底蕴，致力于传承传统工艺，并突破自己，另一方面自身通过努力能成为真正卓越的时尚大师，使作品能够真正被载入时尚经典史册，才是有所成。
我们看到越来越多的中国设计师走向了国际舞台，同样中国设计师也备受关注，在您看来现阶段大环境下对于中国设计师的成长和发展有着哪些影响，而设计师又将会遇到哪些机会和挑战呢?
我非常高兴看到众多的中国设计师已经走到国际时尚舞台的最前沿，并且受到了非常大的关注与赞誉。对于中国本土设计师这也许是个最好的时代，我们都希望自己能够抓住机会展现自己的作品和才华，在时尚行业里，设计师的艺术生命和生存空间永远是是激动人心也充满变数的，我们国内对于扶持设计师成长的市场大环境并不是非常理想，设计师品牌的商业化运作也缺乏本身的经验，更缺乏整个产业链和金融平台的支持，资本全都投入在品牌、互联网、渠道上，却没有人真正扶持和帮助设计师做作品、做产品，设计师们靠命运单打独斗，这使我非常困惑，当然也非常期待，成为一个设计师不难，持续地拿出好作品是难的，成为商业上成功的企业，成为伟大的品牌，是非常艰难的道路，需要持久的努力。
每个设计师都会面对很多现实问题或者制约，您在设计中一直坚持的是什么?设计师的独特想法和市场需求商业化要如何取得平衡?
这确实是个长久困扰设计师的问题，我认为一个好的设计师，最重要的就是有好的品味，只要我们能问自己一句话：你真的认为自己设计的衣服穿在身上美么?坚持做直指内心的设计，当然目标是市场接受，有人原意穿你做的衣服才是成功的，设计师不是一味求新求怪的炫技者，品味的精准到位永远比展现技巧和花俏的创意更高一筹，我认为从某种意义上说，设计师更像一个工匠，有自己的美学原则和逻辑，坚持自己格调和品位，终生追求品质;我们任何一个人的设计都并不能取悦每一个人，却可以打动一个特定的人群，对一种美的偏好产生共鸣，所以归根结底，最重要的还是设计师本身的审美水平和综合能力的修炼最为重要。
您认为如何能让独立设计师走出"象牙塔"?在您看来除了设计师买手店的形式，是否还有更多的方式来推动独立设计师产业的真正发展?
独立设计师、设计师品牌是很小众的，它也本应该如此，即便在时尚产业非常发达的欧美市场，也存在着大批的"小而美"的独立设计师/品牌，他们永远也不可能非常商业化，换句话说，他们不可能也没必要做得很大，那并不是他们的理想。买手店集合了独立设计师的产品，对接了渠道和市场资源，让更多的消费者更容易选择到设计师品牌的货品，但是并不能改变独立设计师的生存环境和商业模式，设计师品牌是和商业量产品牌细分且截然不同的两个行业，产业链、盈利模式、营销运作都完全不一样，小众品牌的创业者和创始人，乃至设计师的追求也是完全不一样的，所以我想说，在从事这个行业之前，每个人就应该想好自己到底想要的是什么，否则就会一路纠结负累，作品也会时而改变风格四处乱撞，创作之路辗转不定充满干扰。任何一个品牌的成功既归功于机会，更在于执着与坚持，机会太多，坚持一个想法就更加困难，设计师内心的平衡容易打破。而我们想要的发展与未来还是要保持梦想和雄心的，在首先得能够生存的前提下，其实只有美好而隽永的作品可以说明一切。
您认为设计更多的是一种天赋还是后天的积累?您觉得中国设计师如何才能找到属于自己的时装语言?
设计师并不是有了理想和爱好就能人人都适合的职业，我刚才说了，设计师其实是个工匠，所谓"天赋"就是你知道自己就是干这行的的料别无选择，无论多难你就是能吃得了这碗饭，这种笃定就是"天赋"，积累更是充满了工匠心的过程，你得见过好东西，喜欢好东西，还得有能力亲手做出好东西，这就是成为一个设计师最重要的条件了。我们往往更多关注的是国际时尚大牌带来的视觉冲击和商业奇迹，而对其背后的历史、各种偶然的和必然的因素都缺乏了解，为什么人家的设计是这样的?作品/产品质感是这样的?而我们上手一做就不是了?我们的物质积累、文化积累、市场积累都还是非常不够的，说句不好听的，我们见过、用过、摸过、拥有过的好东西还是太少了，一下子上手好的东西，根本不知道是人家是怎么做出来的，就是这个道理，还是静下心来学习积累和实践吧。
有人说，服装是生活中的艺术，作为服装设计师，你希望通过服装传递一种什么信息和生活态度?
服装服饰的文化无疑是人类精神文明和物质文明的结晶，一个时代的时尚潮流，体现了这个时代的一切信息：文化、经济、科技、文明等等，说小了，穿戴得好，也是增加我们的幸福感，体现了我们的生活品质。我信奉必须"得体"和尽可能"讲究"的着装理念，穿衣没有小事，用衣着服饰体现个人风格和魅力，应该是"人穿衣"，而不是"衣穿人"，所以我也更加决心要做"慢时尚"，回归极为追求精致优雅的穿衣理念。
您我们看到您的作品中时而展现了女性的优雅高贵，时而性感，随着潮流和时尚的不断变化，您是如何让自己的创造力一直保持常新，不断有新的灵感?
内在之美 优雅永存 timeless elegance seen from the inside , 这是我们品牌创立以来的slogan, 体现女性的优雅之美是TANYA Couture 在设计上一直坚持的风格，而突出女性典雅的美和性感也是始终贯穿着我的设计主线，优雅就是要简约且克制，而性感则是大胆而热烈，这是一种在一个女性身上可兼有的魅力，不难发现，世界上曾经出现过最美丽的女人和最经典的时尚形象都是兼有这两种特质并做到极致的。时尚潮流固然变化多端，但是美好的形象和内涵是分不开的，内心中坚持推崇的美，永远会幻化出无穷无尽的创意与灵感，在每一季的设计中，我最需要的是控制自己层出不穷的想法，集中到少量几个元素的运用和呈现中，克制和减法是我必做的功课，这样才能使作品系列有更清晰的时尚语言表达，看来灵感匮乏还没有来困扰过我，这也许就是做一个小众的设计师品牌难得的无压力状态吧。第 3期
来源：
