道具是支撑陈列品的重要工具。道具的设计和制作，是展示橱窗艺术效果的重要因素，其暗藏的玄机不可不察。在日本东京的百货公司内，身着服装展品的模特被放置在上下滚梯之间静止的台阶上，上下过往的顾客在上下电梯之余，可以浏览模特身上的时装，事半功倍。使用道具的目的是为了更好地吸引消费者的视线，使橱窗品位无穷、突出艺术效果。对于一些常用的普通服装，道具的奇特构思会对吸引客户的视线起到至关重要的作用。
在拉斯维加斯凯萨大酒店的商业街上，有一家内衣店，它在模特道具背后装上一对巨大的翅膀，使道具变成美丽的天使，放置店面大门中央，吸引了消费者的视线，使没有购买内衣意图的人也走近欣赏，达到宣传内衣的目的。这里的玄机在于：如果把内衣放在普通道具上展出，面积很小只有三个点，很难靠产品本身从远处把消费者的视线吸引过来，这时就要依靠道具。道具造型奇特而优美，就能够凝聚视线。
道具简洁化成为趋势，甚至道具隐形化，不仅感觉时尚，而且更加突出了产品的本身以及产品的品质。在韩国国际时装展览会上，有个专门销售丝绸方巾、编织围巾的摊位，用的道具就是在透明挺括的塑料模上勾画简洁的线描，照轮廓剪裁之后，用尼绒丝吊挂在展顶，道具位置的高低与人们的视线相平，将围巾披在肩上，通过这种透明隐形道具的支撑，将围巾材料美丽质感的肌理表现得淋离尽致。
一家帽子商店则用一种类似简易铁丝台灯座做道具，将精美的帽子放置在上面，既有创意又凸显了产品。美国比佛利知名短裤店采用另一种隐形道具的手法，几乎只见裤子不见道具，产品效果明确，在日本大阪百货公司的橱窗中，模特的头部是用金属丝编制的，头部的虚幻化，使顾客感到新奇、前卫，并使注意力更多地放在了产品本身，引发了对产品新潮、时尚的联想。
统一道具的玄机在于充分应用了“重复就是记忆”思维规律，法国著名品牌LV，将巴黎香榭里大街的橱窗成为世界的领头羊，在美国、日本、韩国和中国，都使用几乎一样的道具形式。这就利用了重复的技巧，促使消费者对他们的品牌记忆深刻。
借助相同图案做背景，同样也可以起到加深顾客记忆的作用。服装样品千千万，上衣都是一个领子，两个袖子，裤子都是两条腿，不易分辨。这就需要设计出漂亮的图案或LOGO，帮助记忆。通过图案让消费者对你的品牌产生记忆。美国和日本的橱窗利用这种技巧专门设计一种装饰图案在橱窗背衬中重复使用，确实是一种给人留下深刻印象的巧妙办法。
意大利米兰、美国拉斯维加斯商业街EMILIOPUCCI专卖店、日本名古屋地下商城都采用这种手法。利用高档艺术品或文物复制品，陪衬产品文化的氛围，创造文化趣味。美国比佛利山庄一家服装店，临摹世界名人油画，但色彩纯度降低，接近单色，形成非常和谐统一的色调，将道具人物穿上高档服装，穿插在欣赏油画艺术品的环境之中，服装的高雅与油画的高贵，产品和艺术珍品融合在一起，产品的艺术品位和格调达到高度的升华。当然除了名画外，文化娱乐用品也可以作为装饰，衬托产品的特色。韩国首尔文化街上的一个橱窗中用骰子做背景道具营造服装的休闲氛围。
有的服装店装修把某些豪华宾馆中的设计手法和材质选择加以搬用，这样就会使装修效果走了题，如大吊灯、大灯池、大贴脸等一系列的金碧辉煌的效果，感觉不到一丝的服装店温暖。还有的服装店装修片面追求高档材料的倾向，堆砌了高档的材料，反而压缩了空间，甚至与整体的装修风格南辕北辙。
产生这类恶果，固然原因很多，其中有一个原因是通常被遗忘的，那就是用户考虑店装时“实”处考虑的多，而“虚”处考虑的少，甚至缺乏整体考虑。例如：地面铺设石材还木材、墙壁贴壁纸还是涂料、天花是吊顶棚还是做灯池、选择卖场用具大的还是小的、顶部灯具是吊花灯还是装格栅灯等一系列看得见摸得着实而又实的问题。这些就是“实”的问题，是能够直接看到的问题。
上述这些具体的问题不是不应该考虑，但它们都是漂浮在服装店装修中表面上的东西，问题在于把这些建筑装修材料堆积在一起，欲取得什么样的装修效果，常常有欠研究，也就是没有在感觉得到而又看不到的内涵“虚”字上做文章，换言之就是装修风格与装修主题问题。例如追求典雅大方、朴实无华、返朴归真、民族风韵、现代气息等，皆是服装店装修中至关重要的创意上的问题。
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