文 / 柳莺
在香港，电影动作替身有一个威风凛凛的名字“龙虎师”。他们是少小离家，从童子功一点一滴练起的武术师父，有着浑身的本领，既会演戏，又能扛摔，在摄影机前做出令人眼花缭乱的武打动作。他们也是一个撑起行业辉煌的无名英雄，在上世纪八九十年代，是无数个武行以肉身和汗水的奉献，才造就了香港动作片的繁荣，并在世界电影史上拥有一席之地。在这个意义上，资深媒体人、香港电影研究者魏君子的纪录片《龙虎武师》便是对这群电影人最深情的回望与加冕。
《龙虎武师》的形式相当通俗易懂，由当下访谈与老电影片段相结合。曾志伟、袁和平等一众耳熟能详的动作片演员悉数亮相，为我们讲述这一充满趣味，又危险重重的电影工种。在简单回顾了电影武行和京剧、功夫等传统的渊源后，影片将更多的笔墨花在探究武行之人的相处模式，龙虎师“以命搏精彩”的工作理念，及对这一行当未来的展望。在这里，影片并没有死板地按照时间先后展开，试图以香港电影史来全盘解构武行的前世今生。而是巧妙地从多位人物的口述中，将重要时间点和人物通过剪辑的方式进行突出和强调。同时，由于武行自身规矩的特殊性，从业者们大多拜在不同“门派”之下，如同跟随大哥一般与“自家”的掌门人亲密无间——成龙、袁和平等人及其团队成员，在影片中均得以亮相，讲述彼此间的合作，可谓相当客观。
当然，香港电影发展本身即是一部厚重且复杂的历史，一部九十分钟的影片也不可能从头到尾，面面俱到。本片最大的遗憾应在于未能展现邵氏时期动作影片的风采，并且未能让功夫电影的头号招牌成龙亲自接受采访。但超级明星的缺席，反而让观众将更多的注意力集中在那些同样撑起行业，却因从未大红大紫而不受关注的面孔上。他们是片场的无名英雄，因为是替身，他们在拼命打斗的时候，并不会有摄影机给予任何特写。最后的功与名，依旧被安在明星身上。他们并不是“幕后人员”，但往往出现在人群中也不会被影迷叫住，享受镁光灯的关照。《龙虎武师》很好地捕捉到了武行替身的精气神——他们了解工作的危险，影片中那一场场高空坠楼、极速飙车、拳拳到肉的戏，都是他们一条一条真枪实弹地拍出来的。但他们同时感激这份工作给自己带来的回报：也许是当时相对优渥的经济条件，也许是跟随明星大哥时的热血情长，也许是影片诞生时哪怕是作为匿名参与者也会拥有的无尚自豪感。他们一边在工作中频繁与死神擦肩而过，一边又享受这惊心动魄带来的趣味，他们身上有着匠人般执着的坚守。
这份坚守，大概也是影片最为触心的一部分，不仅关乎对粤语功夫片昔日辉煌的留恋，更试图以武行的群像为香港电影未来勾勒线条。香港与内地电影行业彼此互通有无，提供发展机会的图卷也得以徐徐展开。其实，从影片受访者普遍较好的普通话水平就能看出，香港武术指导们与内地电影工业早已经有了深入的交流，有的甚至已经彻底北上，将工作重心移至内地。正如当时从美国归来的李小龙以一己之力将功夫电影升级换代一般，如今跳出香港一地的电影合作，似乎也预示着动作片和武行未来希望之所在。雄关漫道真如铁，在再一次出发之前，《龙虎武师》无疑为我们提供了足够多的感动、热血和反思。
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