北京剧装厂的车间里，技师田朝辉正在做一件道姑坎，一块蓝色的绸缎上绣着粉色的荷花和绿色的荷叶，勾边的金线在灯光下闪闪发光。她将布料平铺在工作台上，先在背面贴衬，然后沿着线剪成一个个菱形的衣片，再将不同颜色的衣片拼接在一起，一件精美的戏服就初具雏形了。
承做是戏服制作中的一道工艺，除了将裁好的衣片缝合成衣，还包括沿边儿、盘扣儿、上扣儿等环节。一根针、一把尺、一台缝纫机……进厂14年来，田朝辉凭借踏实肯干、勤奋好学的精神不断提升承做技艺，制作出一件件质量上乘的戏服，在剧装制作技艺的传承中发挥着骨干作用。
从零开始苦练承做技艺
田朝辉从小就喜欢缝缝补补，十多岁开始帮着大人做一些针线活。18岁那年，田朝辉来到北京剧装厂，跟着师傅学习制作戏服。最先学的是蹬缝纫机，师傅给她一块废旧的布料，让她练习缝出一条直线。“缝纫机是电动的，由脚控制开关，要手脚默契配合才能缝出好看的针脚。”田朝辉说，有一次，由于自己操作失误，缝纫机的针深深地扎进手指，她忍着疼痛，偷偷将针拔了出来，自己包裹好伤口继续练习。
功夫不负有心人，半年后田朝辉可以独立承做戏服了，从简单的款式开始，慢慢增加难度。第一次做款式复杂的女靠时，田朝辉心里直打鼓。“布料上面绣满了花纹，我要是一剪刀剪错了，就麻烦了。”于是田朝辉每一步都做得很认真，没有把握的地方就咨询师傅。
在师傅的指导下，踏实肯干、勤学好问的田朝辉进步很快，不仅学会了传统服装裁剪缝合的技术，艺术审美能力也得到提升。
创新方法完美复制故宫文物
2020年，田朝辉和同事们接到任务，前往故宫博物院复制清朝皇帝御用的马鞍垫。马鞍垫长约70厘米，宽约38厘米，里面蓄满棉花。真丝和纯棉的面料上绣满了精美的图案，但是经过长时间的放置，布料已经严重老化、破损，露出了里面的材质，金线和绣线也大部分脱落。
“我轻轻地抚摸着它，内心感到深深的惋惜，多少古人的智慧结晶随着时代的变迁逐渐没落甚至消失，我下定决心一定要复制好这副马鞍垫，让现代人看到古人在生活、文化等方面的追求和智慧。”田朝辉说。
马鞍垫的形状是不规则的弧形，为了准确地复制花纹和形状，田朝辉和同事们想了很多方法。大家先全方位地拍摄照片、测量尺寸，然后用透明纸覆盖在上面以确定花纹的位置，最后采取少量多次填充棉花的方式，一边制作一边调整形态，最终呈现出完美的效果。
学习现代服饰制作扩展业务能力
在掌握传统戏剧服装制作技艺的同时，田朝辉还主动学习了现代服饰的制作工艺，进一步提升自己的业务能力。
“传统戏服与现代服装在剪裁上存在较大差异：传统戏服通常采取平面剪裁的方式，注重二维效果，追求服饰的宽松和端庄典雅；现代服饰则追求设计上的新颖与合体，尤其西式服装更加注重立体剪裁，凸显穿着者的身材体型。”田朝辉说，只有掌握现代服装的特点，才能做出顾客满意的效果。
有一年，北京剧装厂接到一批现代戏的服装订单，需要采用西式服装的裁剪与承做方式制作。因为与传统服装的风格体系不同，客户要求先出样品，满意后才能批量生产。为保质保量完成任务，田朝辉在工期短、任务重的情况下，迅速投入到紧张的工作中，经过反复修改，终于赶制出客户方设计师认可的样衣，并最终签署业务订单，将产品如期交付。
最近，田朝辉正在利用业余时间学习刺绣，掌握各种常见的针法。“当下是一个信息多元化的时代，人们的心态难免浮躁。我想对年轻人说，无论做什么事都要脚踏实地，努力学习新知识，勇于尝试新鲜事物。”田朝辉说。
（来源：北京东城）
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