传统内核裹上潮流外壳
新年“娃衣”迎来新风尚
农历春节将至，当人们忙着为家人挑选新衣，身高不过十几厘米的潮玩娃娃们，也换上了精心设计的“新年装”。
这些被称为“娃衣”的微观服饰，针脚只有几毫米，却能把一整个年味装进去。绛红、鎏金、锦鲤……所有属于春节的意象，都被浓缩在这方寸之间。
当传统撞上潮流，会擦出怎样的火花？这些指尖上的华服，又如何成为传统文化现代表达的新载体？近日，本报记者采访多位创作者，讲述娃衣背后关于传承与焕新的故事。
当潮玩“穿”上非遗
开启民族美学新篇章
在广西的瓯骆工坊，一位从上海专程飞来的姑娘，正俯身专注整理手中娃娃的红色壮族织锦头饰。
瓯骆工坊位于广西壮族自治区博物馆内，主要开发手工艺品、组织亲子手工活动，顾客以来自全国各地的游客为主。
店里最受欢迎的产品，曾是一款仿苗银饰品搭配壮锦制作的立体花冠造型冰箱贴。“为什么不把这个造型‘戴’起来？”后来，文创工作者籍颖绮和团队灵机一动，先是为卡皮巴拉毛绒玩具设计了苗族风格的花冠帽，随后又用壮锦织带和花冠底托为玩偶打造出壮族女性的传统头饰。令团队没想到的是，这些微缩的壮族头饰一经展示，便迅速售罄。
随后的广西“三月三”假期里，他们推出了第二代产品，从手作壮帽升级为全套壮族服饰。为了追求更精细的工艺效果，团队还特意邀请了经验丰富的裁缝师傅，共同呈现团队的设计方案。
“我们只准备了少量现货，但这种富有地方特色的设计很快在社交媒体上引发关注。”顾客自发分享的照片与体验，为这项非遗的新形态做了最好的传播。
与籍颖绮不同，内蒙古姑娘陈琪琼走上娃衣设计之路，则源于她丰富的人生经历。
毕业于民族声乐专业的陈琪琼，从小与针线为伴。父母都是裁缝，民族元素于他们而言，是一种流淌在生活里的审美语言。
2023年春天，她与父母组成“家庭作坊”，开启了娃衣创作之旅。“当时做新中式娃衣的人很少，容易被记住；更重要的，是我们对民族传统文化的喜爱。”
她的代表作“小锦鲤”，灵感来自年画中“年年有余”的意象。为了寻找理想的颜色搭配，她反复比对国漫《大鱼海棠》的画面色调；为还原清汉女的形制，她翻阅大量文献与文物图片……这件作品，因承载着吉祥寓意与细腻工艺，被娃圈爱好者期待为“新年战袍”。
如今，“新中式”已经成为陈琪琼鲜明的创作标签。在她看来，这不仅是个人审美的表达，更是一份文化传播的自觉。
传统制造企业尝试转型
娃...
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