在2009年的
既为中国家纺行业多年来倡导的家纺产品原创问题找到了创新的源头，也为云锦、侗锦、蓝印花布等传统技艺找到了产业化发展的新平台和路径。
在8月份即将召开的第十六届中国国际家纺展上，非物质文化遗产展区仍将是展会重点打造的亮点区域之一，该展区在去年14家参展品类的基础上，优化和精选出云锦、蓝印花布、侗锦、黎锦、沈绣、手工土布、鲁绣等品类。在文化传承中更加突出中国本土特色，充分挖掘中国元素，强调文化与产业的结合。
在传承中突出本土特色
在本届家纺展上，主办方针对非物质文化遗产传承人欠缺市场运作经验的问题，组织了相关培训，帮助参展商在产品展示、设计开发、市场开拓等方面寻得突破，促进非物质文化遗产向产业化、商业化方面转变。
中国家纺协会会长杨兆华表示，弘扬家纺文化将是今年家纺展上的亮点之一。家纺文化遗产是远古文明的沉积和结晶，隐藏着一个国家文化的生命密码，蕴涵着民族特有的精神、思维方式、想象力和思想意识，是维护文化身份和文化主权的基本依据之一。要深化家纺文化首先要做好传承的工作，从传承、融合、发展三个维度做大做强家纺文化。如果文化传承没有做好，将无法开发出原创的本土产品。
目前，国内家纺产品，尤其是床上用品同质化现象严重。家纺行业作为一种创意文化产业，只有在本土文化的基础上，将民族元素与国际趋势相融合才能设计出好的作品来，才能创造出一种有别于西方，自主创新的家纺时尚潮流。
为了使中国的传统文化在家纺业中被更好地传承与发展，中国敦煌石窟保护研究基金会将携从敦煌石窟艺术中精选出的典型的装饰纹样亮相家纺展，为人们展示出精美的敦煌石窟艺术，同时也使人们了解到佛教艺术及其中国化的进程。
神秘而迷人的敦煌石窟艺术
精美的敦煌石窟艺术作为中国传统文化的标志性符号之一，一直是许多设计师梦寐以求的灵感之源。
以莫高窟为代表的敦煌石窟艺术，绵延千年，其独具魅力的艺术形式，既继承了本土汉晋艺术传统，吸收南北朝和唐宋艺术流派的风格，又接受、改造、融合了印度、中亚、西亚的艺术风格，特别是夸张、变形等极具想象力的创作方法以及色彩的运用等，使其具有不可替代的艺术价值，当之无愧地被列入世界文化遗产清单。
敦煌石窟壁画中的人物画、山水画、动物画、装饰图案画等都有着千年的历史。这些图案纹样丰富，色彩绚丽，是中古时期中国图案史的缩影，堪称一部装饰艺术的图典。依照图案在石窟中的装饰部位及性质，敦煌图案可分为建筑、服饰、佛具器物、一般装饰等四类。建筑图案包括石窟内的人字披、平棋、藻井、石窟外的木构窟,以及壁画中建筑物的装饰;服饰图案是绘在塑像、壁画人物上的纹饰;佛具图案包括佛龛楣饰、佛顶华盖、佛座、佛和菩萨背光、供佛陈设;一般装饰图案主要是绘在建筑、壁画及各部分之间的带状边饰。
纹样有花草、禽兽、云气、火焰、几何等种类，纹样形式有单独纹样、适合纹样、角隅纹样、带状纹样、二方连续和四方连续纹样等，可以说囊括了通常所见装饰中的所有形式。这些丰富多彩的图案，既为研究中国古代图案保留了珍贵资料，也为现代艺术提供了丰厚的纹样资源。而这些丰厚的纹样资源仅有少数为历史文献所披露，其余大部分都仍深藏洞窟，世人难睹其真容。由于敦煌石窟是不可移动文物，本次展览主要是以喷绘图片和论坛讲座的形式为主，向观众介绍敦煌石窟中的各类装饰图案。
中国家纺设计的源头活水
“就家纺行业来说，完全可以从传统的敦煌纹样图案中汲取原创的灵感，特别是其夸张、变形、适合等创作方法以及色彩的运用等，既是启迪我们家纺原创设计的创意典范，也是我们形成中国特色的家纺风格的纹样之源。”杨兆华近两年来在积极倡导把民族的、具有文化特色的家纺文化内涵融合到现代的家纺设计中，形成个性化鲜明的中国风格。“今年我们专门把敦煌纹样图案请进家纺展，就是要为家纺设计师提供一个近距离感受中国灿烂传统文化的机会，在感悟中激发原创灵感，在传承中创造出新的更符合现代人审美观念的家纺产品。”
据了解，目前，杭州柯立达、南通蓝丝羽等一批家纺企业已经在通过多种途径积极寻找、开发敦煌纹饰图案风格的产品。此次精美的敦煌纹样图案在家纺展上亮相，无疑会为这些家纺企业提供更为丰富的纹饰和创意资源。据中国敦煌石窟保护研究基金会秘书长杨秀清介绍，此次应邀前来参加第十六届中国国际家纺展，就是想向社会各界展示敦煌石窟精美多彩的图案，以期使更多的人了解敦煌图案，并探讨其在家用纺织品领域借鉴、继承和发扬的可能性，将敦煌图案艺术的研究与产业化发展相结合，为现代美好生活服务。
来源：中国绸都网
