记者：在时尚圈立足其实并不容易，那么您的个人设计师之路是从哪里开始的?是什么让你与设计结缘?
张翔：我觉得父母的影响大一些，因为我父亲是一个设计工程师，我小时候经常看见他绘画图纸。然后我母亲会做一些针织的手工艺物品，我看到她把一根纱线变成一件衣服觉得很神奇。
记者：在艺术领域对你影响最深的人是谁?你有特别喜欢的设计师吗?
张翔：影响最深的应该是我在旧金山读书的时候，教我针织设计的导师 MiDoRi Sargent。这位老师曾经是日本品牌Chole的针织设计师，他对我非常严格，同时也给我很多鼓励，所以他对我的影响很大。我个人喜欢的设计师是CELINE的设计总监Phoebe Philo。因为Phoebe Philo曾在她的学姐Stella McCartney手下做了七年的设计助理。我觉得这是非常不容易的，她做了七年设计助理才迎来了她的爆发点。对于一个设计师而言沉淀是很重要的，这也是我非常欣赏的一种设计师的态度。
记者：潮流和时尚总是不断变化，你如何让自己创造力能够一直常新，不断有新的灵感?
张翔：应该是不断充电，这对于设计师来说非常重要。比如说你不断阅读，你积累生活的体验，你接触的人和事，你可以从所有的这些经验当中汲取灵感。你也可以多关注一些设计师作品发布，时时刻刻把握潮流方向也是很重要的。
记者：您曾用黄金分割比例和三角函数，结合古希腊的建筑原理来进行设计，目的是为了达到最高形式的美。我觉得这个很有意思，可以谈谈吗?
张翔：最高形式的美其实是源于古希腊哲学家柏拉图的概念。柏拉图把社会分为物质社会和精神社会，下层社会和上层社会。他认为科学、医学、数学、美学、建筑学都是相通的。所有的社会学问它反映的都是一种形态，就是最高形态。最高形态是各种学科的投射面。所以要达到最高形式的美，要从科学、数学、美学各个学问的投射面中，找到一个契合点，这个契合点就是最高形式的美。当然最高形式的美只是一种假设，是很难达到的，只能不断接近。
记者：时装是一种有生命的展示。在你的设计中，你所想要展示的是什么?
张翔：我更多的希望展示的是我的生活方式和生活理念，因为简单不平凡对我来说非常重要。那么最简单的东西也是最难表达的，它需要更深层次的比如说精神层面的东西来支撑，以最简单的形式来表现。这样的设计，我觉得是我所追求的。
记者：用中国文化表现中国时装已是设计界的共识，您认为哪些元素可以在时装上发扬光大?自己会尝试吗?
张翔：中国的文化博大精深，有很多元素值得我们去借鉴。但我认为这些元素可以不是具象的东西，它可以是一些精神理念的东西。比如说唐宋时期的诗词歌赋，或是一些名画所表现出来的意境，这些精神层面的东西都可以作为中国元素来借鉴，来表现在我们的设计当中。
记者：谈一谈dldz的风格及特色?
张翔：dldz是我现在供职的品牌，它主要可以用八个字来概括，就是“时尚经典、优雅简约”，它和我原本的设计也是有一个契合点的。这个品牌的色彩比较优雅，风格柔美清新，特点是印花的处理，以及柔和色调在整个设计中的贯穿，从整体上把女性柔美清新的特质展现出来。同时也是希望能引导都市女性的时尚潮流。
记者：创意与市场是互动的，你怎样看待设计师艺术追求和市场需要之间的关系?
张翔：虽然很多设计师追求像西方那种天马行空的设计，可能对中国市场来说这是不切实际的，但又不能缺了这部分。所以，我觉得需要分三个方面来考虑。第一个方面就是你必须要把握时尚潮流的方向。第二个方面，你要清楚你的客人可接受的程度在哪里。第三个就是你对市场的认知度。对于设计师来说这是非常高的要求，你既要有艺术鉴赏的能力，同时要具备实际操作的经验，另外你还要对你的客户非常了解。
记者：尽管国内市场广阔，但仍然有很多人认为需要在欧洲创建独立设计师品牌，只有这样才能得到国际认同。这是因为国内时装产业不容易激发设计师的创作灵感,还是中国的时装教育很难培养有创造力的潜在设计师?
张翔：中国的时装教育相对国外起步较晚，国内很多新锐设计师都有国外学习的经历，不可否认的是欧美的时装教育是优于国内的。但是我们国内也有很多院校在与国外院校合作，也是希望能提升时装教育这一领域的整体水平。对于本土设计师到欧洲创建独立设计师品牌我并不是十分认同。中国的服装行业正处于发展阶段，与业态相对成熟稳定的欧美时装行业相比，国内其实具有更多的机会。新一代的设计师如果想要在时尚界崭露头角，中国其实是一个很好的起始点。如果你可以把市场和创意结合到一定高度，被中国市场接受的话，那么你离世界舞台也不远了。
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