走在校园里，谢海平始终是个穿着特立独行的人，他和同学们去卖面料的文艺路淘布料，回来就做，做了就穿，用两米的布做很宽大的小脚裤，穿花样图案的绵绸衬衫，天天感觉都不一样，时髦了整个青春。
深圳初秋，谢海平身穿一袭藏青色长袍，从走廊尽头大步走来时，裙摆夸张地左右扬起。到近处一看，黑色T恤上绣着一条金色的龙，龙头还有一抹红，顿觉惊艳。腿上一条红裤，脚上一双紫鞋，他穿这样一身走在街头，路人回头看他，他不瞅，不理，穿衣服给自己看，图高兴。
顶着个性十足的标签，谢海平带着他设计的服装，一路从陕北走到深圳，再从深圳走到伦敦、纽约时装周。有媒体评价，谢海平是中国的“三宅一生”，提到这些赞誉他腼腆笑笑，转而继续摆弄塑料模特身上的服装。背过身去，一个大大的“T”形发型赫然印在他后脑勺，仿佛在宣告：T台是我的一切。
初一课堂上，谢海平属于不怎么调皮的男生，老老实实坐在座位上，却在偷偷织围巾。有一次，正织得来劲，同桌也要抢过去试几下，他不让，同桌一喊，被班主任老师发现了。老师当即把谢海平拎出教室，罚站了一上午。提起这事，谢海平自己哈哈大笑，无论是当时还是现在，他都觉得挺好玩儿的。
谢海平觉得自己在“织围巾”这件事上属于无师自通型，看着同班女生织，无非就是正反针，弄弄也就会了，很简单。如果再要寻觅点渊源，大概与母亲灵巧的缝纫活儿有关联。他记得很小的时候，家里的被子、枕头边上，都被母亲绣上了图案。母亲很早就去世了，那些图案在记忆里留下了清晰的痕迹。
所以罚站也就是罚罚而已，谢海平空下来该织还继续织，大毛衣、大围巾，玩得不亦乐乎。等到技术再“纯熟”一些，他已经开始改衣服了，太肥的衣服裤子，他自己操刀改得窄窄的，还挺像模像样。现在看来，他的模模糊糊的服装设计意识就是从这时候开始的。
他看到金鱼，尾巴摆来摆去，觉得真美，就拿起笔来画;过年了，家家户户往窗子上贴窗花，他拿起剪刀也学着剪，剪得漂漂亮亮，边剪他边想，以后干脆学设计好了⋯⋯和其他男孩不同，谢海平从小喜欢的东西都和艺术沾点边。
可父亲觉得儿子喜欢的东西“没什么用”，他觉得儿子将来应该像自己一样在银行工作。谢海平曾经喜欢唱戏，有人招学徒，他想去报名，父亲严厉制止了，谢海平哭了一夜，最终还是屈服了。
后来，谢海平想学服装设计而父亲依然不同意，这第二次“对抗”，谢海平坚持了己见。1993年，他考入大学学服装设计，而那个年代，身边还没有学服装设计的人。
上大学的第一节课，穿着精致的老师徐凤珍就让谢海平内心深深触动。50多岁的老太太，打扮得精精神神，在当年大西北一片灰突突的衣着风格中，显得格外醒目。谢海平心想：这才叫设计，就是不一样，做设计就要与众不同。
大学在西安，陕西教育学院，终于可以如愿以偿系统学习服装设计，谢海平觉得像自己画过的鱼儿一样自由自在。他的专业课很出众，无论是裁剪还是工艺，他自己会去找最难的来做。老师动不动拿他的作品当范例，有一回，老师开新品发布会，把他设计的服装一并放入杂志，是他用向日葵元素设计的长裙，他暗暗开心。
而更深的一次触动是第一次出远门，去杭州参加比赛。他先画了张图寄去，没想到真的入围了，想都没想，他立即奔去杭州继续参加比赛。因为舅舅在部队，谢海平灵感一来，去找舅舅要了一些子弹壳，再和牛仔服结合在一起，亮亮的，潮潮的，那次他捧了一个优秀奖回来。但奖项还是次要的，他在那次比赛才发现：外面的世界这么大。从那时起，他暗下决心，只要有比赛，都尽可能参加，这样才能看到更好的设计。他做到了，1993~1995年期间，谢海平的身影出现在不同的比赛中，而每一次比赛，对他来说也是一次转折。
走在校园里，谢海平始终是个穿着特立独行的人，他和同学们去卖面料的文艺路淘布料，回来就做，做了就穿，用两米的布做很宽大的小脚裤，穿花样图案的绵绸衬衫，天天感觉都不一样，时髦了整个青春。
毕业后，谢海平曾在西安一待7年。他先在一家中式旗袍公司做设计，后来又跑到西安徐小平设计工作室。
去徐小平工作室应聘的时候，谢海平没用毕业证，他去与人家聊想法，再掏出自己的作品，就这样进入这个团队。在后来的很多年、换的很多地方里，谢海平依旧如此，不掏毕业证，直接看作品，屡屡奏效。
1999年夏天，他来到深圳。深圳太美了，和西北完全不一样，谢海平看得心里美滋滋的。他对自己说，我一定要留在这个城市做事情。换了两三家深圳的公司、给别人画手稿、与江苏的服装企业不定期合作，谢海平在这座城市里摸爬滚打。
一年冬天，他给一家公司设计冬季棉衣，花了不少工夫设计。为了拍好画册，他还拉上模特和摄影，专门来到塔克拉玛干沙漠，在大片的胡杨林前拍。独特的美感，再加上对时尚的把握，棉衣热卖，深圳圈子里的人一下知道了这号人物。
一直奔波到2005年，谢海平想拥有一点自己的东西，他成立了谢海平工作室，开始走向独立设计师路线。如今，他从深圳服交会走向香港时装周、韩国时装周，到后来参加了三次伦敦时装周、两次纽约时装周，声名鹊起。
现在，有时候谢海平回老家，家乡的人不太清楚时尚圈的事，有的还说，哦，做裁缝的啊。谢海平也不解释，就开心笑一笑。
谢海平差一点就成了他自己口中的“全世界最疯狂的人”。
那一年，3D打印技术刚诞生，谢海平曾想，带着3D打印出的服装走向国际四大时装周，这是多好的创意。可因为没钱，他屡试不成后放弃了这个计划。又过了一年，有国外同行的3D打印服装亮相时装周，引起关注，这个想法比谢海平晚了整一年。这件事触动了谢海平，他说，要让设计师富起来，才能做想做的事。
有了这个起因，才有了后来的一切。
第二次去伦敦时装周走秀时，有记者问他：谢老师，你什么时候把自己的品牌带到欧洲来。那一瞬间，谢海平一下子醒悟了一般。
在此之前，虽然他已经成立了谢海平工作室，但大多数时候还是在为不同的服装公司做设计，高峰期做到三四十家，但没有真正意义上的谢海平品牌。记者这一问，他认真想了想，回国后，第一件事就果断把跟所有公司的合作一次性切断了。
此后，谢海平开始尊重自己的设计风格，服装设计好，有品牌看中了，会下单，贴上自己的牌子。这个时候，虽然仍然不是“谢海平”这个招牌，但是毕竟不用服从于其他品牌的风格，谢海平在逐渐找回自己。
这两年，有企业推出了D2C设计师集成平台，类似于“买断”了设计师们的作品，在这个网站上，每个设计师有自己的主页，谢海平品牌也有自己的独立空间，销售量也屡次排名第一。但毕竟有迎合市场需要的成分，谢海平觉得不过瘾，没有做到内心真正想做的。
在这期间，谢海平没有停止往前走。自2008年他第一次参加了深圳服交会后，谢海平开始从国内时装周走向国际时装周。先是他的“东方红”主题亮相伦敦时装周引起关注，接下来，他用不同手法演绎的“中国龙”系列，把他的设计一点点推向新的境界。
在这个过程中，谢海平大开眼界，也知道了与世界的差距。
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