服装设计人体结构解析---服装效果图风格赏析（图）

 
     风格是时装画的灵魂。时装画因为“独特”而存在，因为“风格”而经典。
   
    纵观时装画发展的历史，虽然每个时期的作品多多少少会有类似的感觉，这是受整个大的时代背景所影响，它受到政治、经济、文化、审美等等因素的制约，是一个综合性的产物，但是，如果你仔细观察，即使是同一个时期的时装画作品，每一位大师作品的风格也是截然不同的，每个人都有自己独特的表现方式、绘画技巧、审美趋向，那些严谨苛刻、一丝不荀的刻画，那些行云流水、天马行空的线条表现，那些步步逼人的色彩张力，那些深沉低调的色块分割，那些抽象概括与细腻雕琢的鲜明对抗，无一不向世人宣称自己的独特风格。

    
   
    作为一名服装设计师，扎实的绘画功底，能够在短时间内迅速将自己的设计构思准确无误地表达出来是最基本的素质，至于能不能形成属于自己的时装化风格就显得不是那么重要，又追于同行的竞争、老板的压力，多出款、出好款成了大多设计师的主导思维，我相信，每个人心巾都有一个这样的梦想。众所周知，三宅一生、乔治·阿玛尼、约翰·加利亚诺等等知名设计大师，他们所画的时装插画性格鲜明、风格独特，流畅的线条、老辣的笔触、充满想象力的色彩、大胆的构图，令人赞不绝口，过目难忘。
 
    欣赏一幅优秀的时装画作品的时候，我们常常被淹没在叹服不如的感叹中，而忘记了去分析它美在何处。我们常常面对这样的情景：面对眼前大师所作的时装画，眼睛与内心都知道它是好作品，但如果让你理性地去解析却道不出个所以然。一幅好的作品必有其过人之处，有它独到的情感感召力，例如整体的形式感奇特、勾线的流畅大气、色彩搭配的巧妙、表现技法的独到等等，我们不妨静下心来细细品味，美不胜收。